Banda Conmocion 2009

Banda Conmocion - Pregonero - 2009
Música del norte, gitana y cumbianchera.
01 - Presentación
02 - Fuerza
03 - Quiéreme
04 - Pregonero
05 - Sueña Contenta
06 - Moje Cipele
07 - Mendigo
08 - La Piropera
09 - Flor de Cumbión
10 - Vagabundo
11 - Gupa

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Campaña Anti-Evasión Transantiago

Frederic François Chopin - The Nocturnes

Chopin: The Nocturnes CD01 - Maria Joao Pires
01 - no.1 in b flat minor, op.9 no.1 larghetto
02 - no.2 in e flat major, op.9 no.2 andante
03 - no.3 in b major, op.9 no.3 allegretto
04 - no.4 in f major, op.15 no.1 andante cantabile
05 - no.5 in f sharp major, op.15 no.2 larghetto
06 - no.6 in g minor, op.15 no.3 lento
07 - no.7 in c sharp minor, op. 27 no.2 larghetto
08 - no.8 in d flat major, op. 27 no.2 lento sostenuto
09 - no.9 in b major, op.32 no.1 andante sostenuto
10 - no.10 in a flat major, op.32 no.1 lento
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Chopin: The Nocturnes CD02 - Maria Joao Pires
01. No. 11 In G Minor, Op. 37 No. 1 - Andante sostenuto
02. No. 12 In G Major, Op. 37 No. 2 - Andantino
03. No. 13 In C Minor, Op. 48 No. 1 - Lento
04. No. 14 In F Sharp Minor, Op. 48 No. 2 - Andantino
05. No. 15 In F Minor, Op. 55 No. 1 - Andante
06. No. 16 In E Flat Major, Op. 55 No. 2 - Lento
07. No. 17 In B Major, Op. 62 No. 1 - Andante
08. No. 18 In E Major, Op. 62 No. 2 - Lento
09. No. 19 In E Minor, Op. Post 72 No. 1 - Andante
10. No. 20 In C Sharp Minor, Op. Post - Lento con gran espressione
11. No. 21 In C Minor, Op. Post.

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Revista musical chilena

Rev. music. chil. v.55 n.195 Santiago ene. 2001
TRIBUNA
La presente sección es un espacio abierto para la discusión y planteamiento de diferentes temas y problemas relacionados con la cultura musical. En este caso se destina a complementar el número anterior de la Revista Musical Chilena (N 194), en que se aborda la música vocal en Chile durante el siglo XX desde diferentes perspectivas. El tema es muy vasto e imposible de agotar en esta revista; sin embargo, las contribuciones que se entregan a continuación ayudan a ampliarlo y a enriquecerlo.
Gabriel Matthey Correa

Problemática de la música popular en Chile
La problemática de la música popular es una "historia antigua" en nuestro país. De partida la gente de música docta ¬y del mundo académico¬ la suele mirar en menos, olvidándose que originalmente de ella provinieron las raíces de la música clásica. Muchos maestros (Mozart, por ejemplo) en su época fueron acusados por hacer "música comercial".
Partes de los problemas principales del canto y de la música popular son la "producción" y la "difusión". En Chile son pocas las posibilidades que las nuevas generaciones (de todos los estilos) tienen de poder plasmar en un formato decente (por el avance de la tecnología) su material musical para ser difundido por las radioemisoras. Los sellos discográficos se arriesgan más por "productos comerciales" que por su calidad artística. Además, a estos sellos (transnacionales) les resulta más barato "editar" en Chile la avalancha de música comercial extranjera ¬"buena o mala"¬ que producir para artistas chilenos. Muchas radios ¬por sus limitaciones económicas y un mercado local tan pequeño¬ dependen del material discográfico que le entregan en promoción los sellos discográficos, razón por la cual si un cantante o grupo no tiene apoyo de un sello, entonces no es difundido y, a su vez, los sellos suelen no apoyar a un solista o grupo que no haya sido difundido en la radio. De esta manera se produce un círculo vicioso absurdo, que bloquea a la música popular chilena.
Son pocas las radios que difunden a los artistas que han editado su material en forma independiente, a pesar de que son varios los músicos que han optado por este sistema de autoproducción. A esto hay que agregar que es mucho mayor la producción extranjera que llega a nuestro país que la cantidad de material chileno que se produce, hecho que explica que se difunda más la música extranjera (siendo la calidad de grabación creativa y de interpretación bastante pareja tanto afuera como en Chile).
Historia de la difusión
En el siglo XX, desde fines de los años 40 en adelante, en Chile existieron grandes grupos y solistas que tuvieron difusión internacional (Antonio Prieto, Lucho Gatica, Sonia y Miriam, entre otros), junto a grandes compositores que impusieron canciones en el exterior: canciones que eran producidas en Chile y que su mayor venta era en el extranjero (tanto así, que los intérpretes antes mencionados se radicaban fuera del país). En los años 50 la movida tropical fue igualmente importante, con grupos que hacían giras por América y Europa con gran éxito en ventas y difusión (La Huambaly, Ritmo y Juventud, Los Peniques). Después de 1960, junto al bloqueo de Estados Unidos a Cuba, existió un bloqueo de los sonidos afrocaribeños y tropicales; sin embargo, este bloqueo se empieza a romper a fines de los 60 con el sonido "light" del Bossa Nova (Sergio Mendes, João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, etc.) y el sonido de Tijuana Brass (Herb Albert y Onda Mariachi). En 1969 Carlos Santana irrumpe con su fusión de música afrocaribeña con jazz, mientras en Estados Unidos se desarrollaba una variante de la música tropical (ritmo que nació en Cuba), que era "la Salsa", la cual entró en el mercado del jazz (que estaba perdiendo adeptos a nivel masivo).
Mientras tanto, en relación a la difusión y producción, en esa época en Chile teníamos tres fábricas cortadoras de discos con estudios de grabación: la Phillips, la EMI Odeón y la RCA. Además, teníamos solistas y grupos "exportables" como Arturo Millán, Ramón Aguilera, Luis Alberto Martínez (boleros) entre otros. La gama era variada, pues también estaban Los Cuatro Huasos primero y, años después, Los Huasos Quincheros, el Dúo Rey Silva, Silvia Infante, etc., con un mercado que alcanzaba a cubrir los costos de producción.
Saltando en el tiempo, el año 1982 quebró la industria discográfica en Chile y no se cortaron más discos. No obstante, a partir de los años 80, se desarrolló fuertemente la industria de la casete y, en la actualidad, gracias a los avances de la tecnología y la reducción de los costos, día a día se hace más fácil cortar los CD's en nuestro país.
Creatividad
Hasta el año 1973 la explosión de creatividad fue bastante grande: la Nueva Ola (años 60) partió con covers estadounidenses y letras insulsas, pero pronto surgen buenos compositores como la dupla Hugo Beiza-Pedreros (con temas como A tu recuerdo, Al pasar esa edad). Luego el mercado disminuye y las radioemisoras comenzaron a cerrar sus estudios. Había menos posibilidades de vivir de la música (1962-63). En seguida vinieron dos golpes: la televisión y la aparición de los Beatles. Entonces en Chile surgió un nuevo movimiento llamado Neofolclor, que a fines de los 60 batió records de ventas. Grupos como Los Cuatro Cuartos, Las Cuatro Brujas, Los de Las Condes, Los de Santiago, Rolando Alarcón, etc., vendían tanto como los Beatles. Paralelamente se desarrolló la Nueva Canción Chilena, con exponentes como Víctor Jara, Patricio Manns, Los Hermanos Parra (Angel e Isabel), Payo Grondona, Osvaldo "Gitano" Rodríguez, entre otros. Para ellos existió un solo sello ¬DICAP (Discoteca del Cantar Popular)- que los produjo, alcanzando a editar a Intillimani, Quilapayún, la Cantata Santa María de Iquique y el Canto de una semilla de Luis Advis. En todos estos casos, los autores elevaron el nivel del contenido poético en la letra de las canciones; sin embargo, a contar de 1968-69, en la medida que fue acercándose la elección presidencial ¬cuando se eligió a Salvador Allende (1970)¬ el ambiente se polarizó, identificándose al Neofolclore con la derecha y a la Nueva Canción Chilena con la izquierda.
Violeta Parra es un capítulo aparte ¬la mayor folclorista, creadora y recopiladora chilena¬ cuya obra se ha ido dimensionando realmente ¬y poco a poco¬ sólo después de su muerte...
Adicionalmente, junto a la Nueva Canción Chilena surge una variante con cuatro destacados grupos, como son Los Jaivas, Los Blops, Congregación y Embrujo, con canciones cuyas letras varían de lo testimonial hasta contenidos existenciales, sociales, espirituales, etéricos y sicodélicos. También surgen grupos de rock chileno, como son los Vidrios Quebrados, Escombros, Tumulto y Arena Movediza. Pero entonces llegó el año 1973, el golpe militar y el silencio de la creatividad por varios años. A fines de los años 70 nació el Canto Nuevo, que en cierto modo fue la continuación de la Nueva Canción Chilena, aunque con una nueva hornada de solistas y grupos. Esta corriente de expresión dio nacimiento a la metáfora y a la parábola en la poesía, como una necesidad para enfrentar la represión. En este sentido la dictadura de alguna forma fue una gran motivación, pues con ella se desarrolló una lucha por la libertad que inspiró a muchos a crear. Letras representativas son, a manera de ejemplo, El hombre es una flecha (Eduardo Peralta), En mi ciudad y Simplemente (conjunto Santiago del Nuevo Extremo), Isla Negra (Hugo Moraga), Catalina (Rudy Weidmeir) y Noticiero crónico (Oscar Andrade).
En los años 80 se dio un fenómeno insólito en nuestro país, debido al desarrollo de la sociedad de consumo. De hecho en un año ¬1985¬ absorbimos la producción de cinco años de grupos pop y rock argentinos (Soda Stereo, Virus, Git, Charly, etc.). En Chile el rock y el pop tenían letras bastantes insulsas (evasivas), aunque pronto surgió un grupo ¬Los Prisioneros¬ que fue la voz de los 80, cuyas letras reflejaron a la época e identificaron a la mayoría de los jóvenes. No obstante, en esos años hubo muy poco apoyo a nuestra música popular. Había escasos espacios físicos para presentarse, razón que motivó a estos grupos de rock y del Canto Nuevo a crearlos en lugares como el Café del Cerro, peñas, universidades, parroquias, etc.
La democracia
Musicalmente, después de tanto luchar por la libertad, una vez que obtuvimos la democracia (a partir de 1990), no supimos qué hacer con ella.
Actualmente los músicos están mejor preparados debido a la existencia de una gran cantidad de escuelas de música popular, academias y avances tecnológicos. Los más jóvenes buscan su estilo, predominando la fusión (rock con raíz folclórica, pop, jazz, etc.). En lo temático falta identidad, no necesariamente chilena, sino como generación, tal cual ocurrió con el rock and roll en una época o el Canto Nuevo en otra. Y si bien hay una buena base tecnológica y preparación, falta mucho apoyo. De hecho, hasta la política comunicacional de la cultura es deficiente.
Curiosamente en el último tiempo surgieron los covers chilenos (recreaciones de canciones que alguna vez fueron éxito). Esto puede explicarse debido a un estancamiento creativo y a la necesidad de asegurar el éxito comercial recreando canciones que en su época "pegaron" y tuvieron mucho éxito (¡nadie se arriesga!). Sin embargo, lo positivo de los covers es el puente generacional de comunicación que se produce entre jóvenes y adultos.
Pero las nuevas creaciones en general son pobres. Con tanto avance tecnológico se ha ido perdiendo la armonía y la melodía, siendo reemplazada por los efectos y tecnología. Y si bien en la interpretación ¬tanto de cantantes solistas como de grupos¬ hay un avance, definitivamente falta contenido y equilibrio en el aspecto poético y temático.
Ultima reflexión
La inspiración en la música popular parece haberse perdido (¿falta de motivación?) e impera el espíritu comercial. Se elaboran letras según la necesidad del mercado, aunque siempre las nuevas generaciones son agentes de cambio y están en permanente evolución. No debemos perder las esperanzas. Tal vez ahora que estamos en los albores del siglo XXI surjan nuevas motivaciones: nuevas propuestas que se rebelen ante esta tendencia comercial y luchen por recuperar nuevamente la poesía en los textos, junto con resaltar la riqueza de la armonía y la melodía en la música popular.
Rosario Salas Edwards

SALAS EDWARDS, Rosario. Problemática de la música popular en Chile. Rev. music. chil. [online]. ene. 2001, vol.55, no.195 [citado 19 Agosto 2008], p.65-67. Disponible en la World Wide Web: . ISSN 0716-2790.

Santiago Del Nuevo Extremo

Santiago Del Nuevo Extremo - 1981 - A Mi Ciudad

01 A mi ciudad (Luis Le-Bert)

02 Homenaje (Luis Le-Bert)

03 Chacharengue de los zancudos (Pedro Villagra / Jorge Campos)
04 Deriva (Mario Muñoz)
05 Vengase toda entera (Leonardo Rojas)
06 Simplemente (Luis Le-Bert)
07 Contrabando (Luis Perez)
08 Linda la minga (RIchard Rojas)
09 Moribundo (Luis Le-Bert)
10 Sin remordimientos (Luis Perez)

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Santiago del Nuevo Extremo - 1983 - Hasta Encontrarnos

01 - Hasta Encontrarnos (L. Le Bert - J. Campos)

02 - Una Canción De Amor (L. Le Bert)

03 - Canción Para El Transeunte Enamorado (L. Le Bert)

04 - Buenos Días (L. Le Bert)

05 - La Promesa (J. Campos)

06 - Ciudadano (J. Campos)

07 - Cama Vieja (L. Le Bert)

08 - Yo Tenía Una Sonrisa (J. Campos)

09 - La Muerte Del Trapecista (L. Pérez)

10 - Y Yo Que Hago (L. Le Bert)

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Santiago del Nuevo Extremo - 1985 - Barricadas

01 - Barricadas

02 - Bella Que Tienes Mi Alma

03 - Quién Dara Respuesta Para Estos Días

04 - Madre

05 - Adagilbo Noiccerid

06 - Para Comprender Lo Que Viene

07 - La Mitad Lejana (Con Inti-Illimani)

08 - Todo Está Decidido

09 - Mariposa

10 - De Espalda Por Recoleta Con La Conciencia Tranquila

11 - Himno Para Creer

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Ludwig Van Beethoven

1. Symphony No. 9 Allegro ma non troppo, un poco maestoso - Ludwig Van Beethoven.
2. Symphony No. 9 Molto vivace - Ludwig Van Beethoven.
3. Symphony No. 9 Adagio molto e cantabile - Ludwig Van Beethoven.
4. Symphony No. 9 Presto - Ludwig Van Beethoven.
5. Symphony No. 9 Presto - Ludwig Van Beethoven.


Dirigida: Herbert Von Karajan.

Orquesta: Filarmónica de Berlin.

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Campaña Pro-Evasion Transantiago (Video)

Este video fue hecho por dos estudiantes santiagüinos, quinto año de Periodismo, Universidad de la duda.

Skatalites - 1986 - Stretching Out (3)

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Identidad Femenina en Chile

El género en tanto identidad o categoría cultural, no puede considerarse en el vacío sino en una cosmovisión compleja, porque dicho género constituye en sí, una parte formativa junto a la clase y a la etnia, construyendo finalmente lo que llamaremos como una identidad cultural.

Kemy Oyarzún plantea que “nuestras prácticas culturales no solo hablan de una frontal batalla social (etnia, clases y géneros), sino que se generan como batallas semióticas y semánticas, textos en pugna consigna mismos”.Se desprende de ello que, al intentar definir lo femenino como una categoría estable e inmutable es caer en el mismo reduccionismo patriarcal, por lo tanto lo masculino y lo femenino son modelos de relación entre los géneros, dinámicos, modificables porque responden a estructuras sociales de una cultura determinada. Por ejemplo, no podemos equiparar la identidad femenina mapuche con la identidad femenina europea, y en consecuencia, la identidad femenina latinoamericana, producto del contacto intercultural, es un constructo complejo para lo cual la teoría feminista europea resulta insuficiente a la realidad latinoamericana. Desde que el protagonismo de la mujer entró a ser un actor social dentro del escenario nacional comenzó a ocupar, intentando abrir nuevos espacios dentro de las coordenadas masculinas predominantes, la identidad de la mujer chilena en sí, emergió de una forma enigmática. Sonia Montecino A. señala que “el proceso de mestizaje social y sincretismo religioso en América Latina, habría propiciado el surgimiento de un simbolismo centrado en la madre, cuya imagen dominante se encuentra en el modelo mariano, expresión ritual y social de la cultura mestiza a la que pertenecemos”.

Podemos decir que la mezcla de dos culturas, síntesis entre lo aborigen y lo europeo, trajo la derrota de las divinidades masculinas y el consiguiente triunfo de las diosas femeninas. Así mismo, la figura de la madre se ha extendido por todo el territorio, ya sea nacional o latinoamericano, en la figura sincrética de la Virgen Marías fusionada con el resto de gama de las divinidades vernáculas. La virgen de Guadalupe, la de Copacabana, la Tirana y la del Carmen entre otras crean la silueta de lo femenino poderoso que domina en el panteón del mestizo latinoamericano.

Entonces al recuperar la presencia de la sociedad de la Virgen madre mestiza, que aún no es dejada de lado por el culto a lo cristológico a pesar de sus numerosas provocaciones en destronar su hegemonía actual dentro de la población devota, por lo que la fe popular seguirá cíclicamente sus caminos hacia las fiestas, templos y panteones mismos de la Tiraba, la Virgen de lo Vásquez, de Andacollo, la Candelaria, etc. Por lo que en consecuencia, nuestra cultura no inmoló lo mater sino que la llevó al altar la figura divinizada de la Virgen mestiza, colocando así a la Mujer - Madre en una situación importantísima dentro de la educación en el núcleo familiar. Es así que la historia de la cotidianeidad signa que el nuevo continente trabajó la presencia de lo materno y dibujó la silueta de lo masculino como una alegoría minimizada de la autoridad la cual no se expresa sino que deposita su estado en un padre ausente y lejano, aunque no por ello en su presencia, carezca de poder.

Los modelos de construcción de la identidad mariana, según Sonia Montecino, siguen en total vigencia dentro de la coyuntura social. Lo femenino idealizado prefiere llegar a la perfección de las tareas desempeñadas en el tiempo y en el espacio, ya sea en el hogar, en el trabajo, en la relación de pareja, entre muchas otras actividades que le incumbe su propia mano, asumiendo la diversidad de labores prácticas que copan aquellos lugares tan recíprocos del hogar. Todo este afán de lograr la exactitud de “hacer todo”, como dice Sonia Montecino, provocan una casi inmediata producción de soledad esforzada ya que el gran ausente del espacio es el varón mismo, el cual evade responsabilidades propias de su labor familiar, como la socialización de los hijos, tareas domésticas o el dialogo con su esposa. Para esta trama entonces, que refleja la escena cotidiana coloca a la madre india y luego mestiza como las grandes sostenedoras de sus “huachos” y del núcleo familiar, y al respectivo español, mestizo y “criollo”, linealmente, como el ausente, logrando su presencia en otros puntos o ámbitos en los que realmente se siente cómodo y que le son fundamentales, es así en los tiempos de guerra, la política, los negocios y el universo público que yace desde la puerta de la casa hacia afuera, lo que provoca finalmente la divinización de la Virgen Madre a una red de simbolismos prosaicos que se inculca como apellido y orgullo en la cultura en que nosotros provocamos.

La crítica literaria feminista plantea que el género incide tanto en el contexto de producción como en el contexto de recepción, porque así como el autor está inmerso en su espacio social, el lector también le da el sentido al texto desde su particular horizonte de expectativa, nuestra hipótesis es que no hay literatura femenina sino que existe una literatura escrita por mujeres las cuales no tienen una esencia única, sino que tienen distintas experiencias individuales - colectivas, así mismo distintos modos de vida. Localizando un poco más lo anteriormente expuesto, la poeta Maha Vial no se podrá comparar con la poeta insular Rosabetty Muñoz, puesto que sus formas de vida, quienes las circundan y los lugares en que yace su presencia es totalmente distinta, ya que su la primera reside en un lugar urbano y además es actriz, la vida de la misma es totalmente distinta a lo que es lo que sucede en la Isla Grande de Chiloé donde Rosabetty Muñoz es profesora de educación media y donde aquel lugar concibe la teoría del hombre ausente. Otro ejemplo sobre el análisis de autores en la crítica literaria, es que Pablo Simonetti y Pedro Lemebel podrán ser de la misma condición sexual pero la clase y sus formas de vida es muy distinta, porque si bien habla desde un mundo homosexual no se puede juzgar con el mismo parámetro porque sus mundos son diversos uno del otro.

Acaso Nelly Richards en su hipótesis sobre si tiene sexo la escritura, se podría argumentar que aquello no es lo único “decir que el lenguaje es indiferente a la diferencia genérica – sexual refuerza el poder establecido (…),” porque no se habla de una historia, de un contexto y un vacío sino de una cosmovisión compleja. Además que el sexo del autor va en un segundo plano, aunque no menos importante claro está, para el lector, el cual prioriza principalmente el lenguaje que construye mundos posibles en la ficción literaria del/la autor/a. Lyotard señaló en algún momento que “la neutralización de la cuestión es muy sospechosa".


BIBLIOGRAFÍA
Montecino, S. “Símbolo Mariano y constitución de la identidad femenina en Chile”, Estudios Públicos N°38: 283-290, 1990.
Oyarzún, K. “Género y etnia: acerca del dialogismo en América Latina”, en Revista Chilena de Literatura N°41: 32-45, 1992.
Richards, N. “¿Tienes sexo la escritura?”, Congreso internacional de Escritores, 71-79.
- Agregado Descargué aquí. Ñe

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Libro basado en las Memorias para obtener el título de Periodistas. El proyecto obtuvo el apoyo del Fondo del Libro y la Lectura en el concurso 2007.Profesora guía: María Olivia Mönckeberg, Unidad de Periodismo de Investigación de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile.

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Focus - 1972 - Moving Waves

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Sin Dios - Guerra a la Guerra

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Vol. 03 - Beethoven

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Transiente - Un Atentado celeste

Transiente nace el año 1993 en las aulas de la Escuela de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, Chile.

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Formado por alumnos y egresados de la carrera de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales esta agrupación busca el sincretismo musical en una diversidad presente en su propia historia y en la de cada uno de sus integrantes. Es asi la variedad estilística e interpretativa el punto común en sus composiciones y montajes, alimentados de una inagotable fuente de voces, timbres y colores instrumentales propios de nuestro tiempos globales donde las divisiones geograficas van desapareciendo. Su busqueda, va pues, hacia la libre expresión de la imaginación y de la razón, sin prejucios pero evitando los lugares comunes y los proselitismos. Entremezclando los sonidos y ritmos del hombre con el infinito de las posibilidades. Dando asi lugar a la coexistencia de lo docto, lo popular, el folklore y de todas esas manifestaciones que cada día menos podemos definir.

Saxos, piano, charango, bajo eléctrico, batería, flauta traversa, zampoñas y bajones, guitarras acústicas y eléctricas, percusiones, tiple colombiano, cuatro venezolano, acordeón, quenas, sintetizadores y emuladores, bandoneón y demas instrumentos dan vida a nuestro sonido, aquel que te invitamos a conocer... y al que llamamos

TRANSIENTE (música experimental latinoamericana)

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Contrato de Cuenta

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Contrato de Cuenta


En DICOM a 26 de Junio el año 2007 entre el usurero, representado por quien suscribe, ambos domiciliados en la calle Armando Capital # 12345 , en adelante el usurero, por una parte, y, por otra don (doña) Diego Juan Pedro Pérez Solís Soto García, domiciliado (a) en Independencia 164 comuna de Macondo , CNI; 20.777.666-5 , en adelante el “Cliente”, se acordado el siguiente Contrato de Cuenta, que no devengará en estipular intereses ni reclamos por sus uso, y que regirá por las estipulaciones que se pactan con el cachudo.


Las opiniones vertidas en este diccionario no representan en su totalidad la creencia del lector y su trauma infantil.

Leonardo de Valdivia