(El título original de esta presentación es “Memoria,
Archivo y Política en el cine documental de La sombra del canto (2016)
de Antonio Carrillo” y fue presentado en la mesa 2: “Memorias y archivos recobrados” dentro
de las Jornadas de Cine: Experiencias en torno a los archivos
organizadas por Cineteca Nacional y la Escuela de Cine de la UDP. Lo que el
lector leerá a continuación es un resumen adaptado dentro de un trabajo mayor).
El presente
trabajo analiza el cine documental de “La sombra del canto” (2016) de Antonio
Carrillo, donde utiliza una serie de materialidades como entrevistas,
testimonios, imágenes de archivo, carátulas de casete y presentaciones
musicales que dan cuenta de un marco histórico y de resistencia cultural perteneciente
al Canto Nuevo chileno. Así, el director examina dicho fenómeno musical en el
Chile de la censura, de los silencios y del soplonaje civil, mientras se
realizaban y se celebraban mecanismos de difusión.
El
mencionado documental visibiliza el movimiento cultural y de resistencia
del Canto Nuevo en la dictadura Civil Militar. Este se considera como un
colectivo de artistas presentes en músicos, tales como: Eduardo Peralta,
Schwenke y Nilo y Santiago del Nuevo Extremo; medios de difusión como la
Revista La Bicicleta con Eduardo Yentzen y Álvaro Godoy, y Miguel Davagnino
locutor del espacio radial Nuestro Canto; los espacios, lugares o encuentros de
difusión en el Café del cerro de Mario Navarro y Marjorie Kusch; y el respaldo
del sello discográfico Alerce de Ricardo García y con el relato en
cámara de su hija Viviana Larrea.
I.- Como si
tuviese un sino trágico, el documental abre con la romería a Nelson Schwenke de
Calle Francisco Bilbao con Ricardo Lyon de Providencia donde observamos a
Marcelo Nilo abrazado a alguien y a un grupo de personas cantando la canción
del dúo valdiviano: “El viaje”. Enseguida cambia la escena tomando del archivo
imágenes sobre el Golpe de Estado chileno movilizándose por Santiago, haciendo
control de identidad y manteniendo cautivas a personas en el suelo metralleta
en mano. Es 1981, y las imágenes nos llevan a un Santiago moderno, opaco sí
colorido también, y de fondo la canción A mi ciudad de Santiago del Nuevo
Extremo: “Quién me ayudaría/ A desarmar tu historia antigua/ Y a pedazos
volverte a conquistar/ Una ciudad quiero tener/ Para todos construida/ Y que
alimente a quien la quiera habitar/ Santiago, no has querido ser el centro”.
Habla Álvaro Godoy de la revista “La bicicleta”.
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II.- La
intervención de EEUU en las políticas
internas de países del cono sur durante la Guerra Fría, permitió la
coordinación de modelos políticos y militares donde se implementaban prácticas
represivas en aquellas personas que pensaban distinto, y hoy se le conoce como
El Plan Cóndor. Como lo exhibe Costa Gravas en la película Estado de Sitio
(1972).
Las
dictaduras impactaron social y culturalmente, pero el caso chileno tiene un
componente singular y que aparece descrito en el libro El Golpe Estético.
Dictadura Militar En Chile 1973 – 1989 (2012) de Luis Hernán Errázuriz y
Gonzalo Leiva. En él se refiere a la misión del régimen civil militar al
imponer su ideología: destruir el legado marxista o desmantelar cualquier ápice
del proyecto socio-político-cultural de la Unidad Popular, y la campaña de
restauración apelando el nacionalismo.
Uno de las
primeras directrices en el marco cultural era que la marginación y el exilio de
la Nueva Canción Chilena, es decir, tanto Quilapayun como Inti Illimani,
quienes estaban en la gira europea tenían prohibido el reingreso. No acatar las
órdenes significaba que les podría suceder lo mismo que a Víctor Jara, cuando
los militares lo arrestaron, lo asesinaron con alevosía y dejaron el cuerpo en
la vía pública para aumentar el temor en la población.
De este
modo, cualquier música asociada a la Unidad Popular como el folclor, el
charango y la zampoña fueron apartados del nuevo marco institucional.
Prontamente, hubo excepciones a la regla porque los músicos de Barroco Andino buscaron
una estrategia para seguir haciendo música y para ello, combinaron la música
docta con instrumentos andinos tanto en el álbum homónimo de 1974, Bach
(1975) e In camera (1976).
Las
nuevas generaciones que estaban viviendo la juventud en dictadura comenzaron a construir
redes en Santiago bajo el alero de una Iglesia Católica, bajo la visión del
cardenal Raúl Silva Henríquez, con una impronta social y de respeto a los DDHH.
Este sentido de comunidad permitió que se realicen diversos eventos y conciertos
folclóricas con el símbolo de la paloma de la paz.
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III.- En
el caso que nos compete La sombra
del canto (2016), el documental es un gesto de rescate de memoria y
archivo, de arqueología donde emerge el testimonio de protagonistas que se aunaron
colectivamente hacia un frente cultural contra la dictadura. Es decir, según
entrevistas realizadas por el director Antonio Carrillo
(Perrearte, 2016), indica que una de las motivaciones para hacer este registro
audiovisual está vinculada a la Memoria y al Archivo: “la idea de traficar la
música de casete en casete me emocionó mucho. Siento que había una enorme
necesidad de comunicarse, de entregar un mensaje, ese que la dictadura con su
maquinaría impedía a toda costa”. Desde la materialidad que significaron los
casetes, dentro de los objetos residuales existía un mensaje que dada las
circunstancias era casi una información secreta.
En este
mismo sentido, Antonio Carrillo indaga en los objetos del recuerdo donde
todavía existen materialidades vinculadas con afectos que sin lugar a dudas es
parte de un contexto histórico complejo y que ha marcado el tiempo de sus
padres. Ahora bien, la interacción de las piezas archivadas está asociada
gradualmente con el ánimo de la época de tono grisáceo y ciertamente con la
muerte. En ellos contienen una imagen y sensibilidades de un tiempo pasado
distinto al presente y que se desea recuperar del olvido.
La promoción
del presente documental permite que estos discursos que permanecieron fuera de
la hegemonía comunicacional continúen generando resistencia debido al cambio en
el ambiente político desde la transición hasta nuestros días. En el mismo
sentido, Valeria Valenzuela (2011) afirma que:
“Documentales
auto-referenciales han ocupado cada vez más el escenario del documental
contemporáneo. En América Latina, muchos de ellos utilizan la narración
subjetiva para tratar cuestiones de memoria, generalmente relacionadas con la
experiencia colectiva de las dictaduras militares sufridas en una buena parte
de estos países. El uso del testimonio como forma de denuncia de
arbitrariedades y la valorización de la experiencia individual sirve, en estos
casos, para establecer redes y pensar la memoria en términos no sólo
colectivos, sino que también históricos”.
Los
recuerdos comunes y transversales dentro de nuestra sociedad son la
manifestación de una memoria histórica que nos marca y no sólo nos entrega una
memoria sensible, sino que también trae una serie de símbolos culturales que
determinan quiénes somos y dónde estamos incluidos. De tal manera, que un
acontecimiento histórico de alta magnitud y complejidad queda grabado en la
membrana de memoria y cristalizado. Lo que viene a ratificar lo dicho por la
montajista y realizadora audiovisual Valeria Valenzuela, en “el giro subjetivo del documental latinoamericano” publicado por La
Fuga
(2011): “Estos filmes abren la discusión sobre lo que debe ser preservado en la
memoria colectiva, llevando el discurso al terreno de la disputa por la
legitimación de una memoria específica sobre una época determinante en la
historia social contemporánea”.
IV.- En este campo de disputa por la
memoria, el Canto Nuevo considerado como movimiento cultural nunca ha sido
parte del discurso hegemónico pese a que tuvo un sistema de técnico de
producción y de difusión, tanto en la transición como en la conmemoración de
los cincuenta años del golpe han sido reconocidos y así, todavía se mantienen
en una marginalidad o periferia.
En materia
de lo que llevamos hablando, Nelly Richard (1998) cita a Tomás Moulian (1997)
con que “El consenso es la etapa superior del olvido”, donde señala los
mecanismos de la Transición chilena para llevar la fiesta y la administración
lo más pleno posible. Esto también significa desmantelar organizaciones
subversivas y colectivos artísticos que se articularon para hacerle frente en
distintos niveles simbólicos y concretos a la dictadura.
Nelson
Schwenke del dúo Schwenke y Nilo, en Canción Valiente (2013) de Marisol
García, explica que tan pronto se instaló la nueva administración se dieron
cuenta de la postergación: “Sinceramente, nosotros fuimos muchos más marginales
durante la transición que bajo la dictadura” (320). Asimismo, Luis Le-Bert de Santiago del Nuevo
Extremo relata cómo vivió el acto de celebración del retorno de la democracia
que fue transmitido por los medios de comunicación el 12 de marzo de 1990,
afirma que: “El tipo de la radio dice: “Vemos aquí a todos los que cantaron y
lucharon por el término de la dictadura”. El tipo describe a los que corren por
la cancha, nombra a casi todos mis amigos. Sonaba de fondo “A mi ciudad”. Yo no
había sido invitado. Schwenke y Nilo, tampoco” (321).
Los músicos
del Canto Nuevo señalan la relegación para con el cambio político que se estaba
instalando. Muchas de estas afirmaciones y sensibilidades encontramos en
el documental donde la trova urbana de la década del ochenta diagnostica que la
cultura no es un tema primordial para el Estado, dado que el Galpón Víctor Jara
se mantenía clausurado y la fiesta de la democracia no fue la de la cultura.
En el
minuto 39:17 Mario Navarro del Café del
cerro indica que: “Uno de los motivos fundamentales por los que cerramos el
café, fue pensando que cuando llegaba la democracia, junto a la democracia
venía un tremendo florecimiento de la cultura. Un apoyo estatal a todo este
movimiento musical que todavía estaban hechos”.
En el
minuto 42:52, Marcelo Nilo emplazado desde
el Barrio Brasil afirma que “nos han vendido la pesca durante mucho tiempo (…)
pero la cultura, era la quinta rueda y sigue siendo. No vemos políticas de
desarrollo. Imagínate, mira, aquí está el Galpón Víctor Jara una iniciativa
particular y una fundación. Cerrada hace un año y tanto”.
V.- Notas
al cierre
De acuerdo a
lo que señala el título del documental “La sombra del canto” (2016) de Antonio
Carrillo explora en las complejidades de la expresión artística chilena, indaga
en aquello que no se está hablando, lo que implica una conexión emocional,
cultural y social que está en la penumbra. Y sin que esté presente en cámara
observamos una perspectiva crítica y situada sobre las políticas culturales del
país.
Archivo,
memoria y política están imbricados en la comprensión de este movimiento porque
está inserto en la membrana colectiva del país y aún más en la memoria
subterránea de la Nación, en los márgenes de la cultura oficial y de los campos
de estudio. A pesar de que, en las palabras de los músicos del Canto Nuevo
ponen de manifiesto la sensación de marginalidad y exclusión pese de haber sido
parte de la lucha y la cultura de resistencia durante el régimen Civil Militar de
Pinochet.
El archivo y
los distintos materiales significa reconocer su papel activo en la construcción
de la memoria individual y colectiva, histórica y social de la comunidad. Los
archivos, entonces, no son solo repositorios de información; son escenarios
donde se realizan actos de creación de significa que pueden influir con una
visión crítica del pasado y en la forma en que Chile se autopercibe, porque son
las bases del futuro de una historia posible.
Bibliografía
Errázuriz, Luis y Leiva, Gonzalo. El Golpe Estético. Dictadura Militar en
Chile 1973-1989, Ocho Libros, 2012.
García, Marisol. Canción valiente: 1960-1989 Tres décadas de
canto social y político en Chile (2ª ed.). Ediciones B, 2013.
Halbwachs, M. Los marcos sociales de
la memoria. Barcelona: Anthropos, 2004. Impreso.
Muñoz, Héctor (2016). Antonio Carrillo: “Me
emocionó la idea de traficar la música de casete en casete”, Perrera Arte. [Fecha
de consulta: 2024-08-15] Disponible en: https://www.perrerarte.cl/antonio-carrillo-me-emociono-la-idea-de-traficar-la-musica-de-casete-en-casete/
Richard, Nelly. Residuos y metáforas. Ensayos de Crítica Cultural sobre el Chile de la
Transición. Cuarto Propio, 2001.
Valenzuela, V. (2011). Giro subjetivo en el
documental latinoamericano, laFuga, 12. [Fecha de consulta:
2024-08-15] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/giro-subjetivo-en-el-documental-latinoamericano/439
Filmografía
consultada
●
La sombra del canto. Dirigida por Antonio Carrizo, 2016.
