lunes, 30 de diciembre de 2024

Asedios a una muestra de Poesía valdiviana.

Publicado en la Revista WD n9, 2024.


La revista se puede encontrar en el siguiente enlace: Pinchar aquí.

Revista WD40 me ha convocado para entregar un panorama de escritores/as que referencia el quehacer en Valdivia. Aunque no soy partidario de estos eventos canónicos me permite examinar el quehacer literario, los diálogos entre generaciones, los reflejos de una relación entre habitantes, su entorno y la reproducción técnica del libro-objeto, y los discursos contemporáneos latentes en la cultura letrada.

Me encuentro momentáneamente en el Sur disfrutando de la lluvia que inunda calles inverosímiles. Para este asedio y materiales de estudio del campo cultural sobre la región lacustre, el primer criterio de selección fue que su residencia esté en Valdivia o sus alrededores; el segundo, el lanzamiento del libro se haya efectuado el presente año, lo que permite entregar una propuesta de reciente. De ahí que aparezcan y destaquen los siguientes autores/as.

Verónica Zondek en El esplendor de la granada. Poesía reunida 1984-2022 (Libros el Cardo, 2024), corrobora el énfasis de la autora por la estética de la corrección y de la reescritura, equivalente -también- al número de reediciones de sus volúmenes. En muchos sino en todos hay cambios en los versos precedentes con plena atención de la figura creativa, y esto, a su vez, ha dado pie a una reconocida voz donde la poesía es medio para explorar y dilucidar las posibilidades del lenguaje, la memoria, los feminismos y el lugar de la experiencia.

Camila Almendra escribe en Provinciana en Colores (Editorial Kultrún, 2022), con una prosa que contiene un fraseo corto y de carácter feminista, resistente de la sociedad tradicional conservadora. La construcción de estos poemas se basa principalmente en el contenido del mensaje, opuesto al carácter retórico de la forma poética que todavía está en progreso. Mientras que, PISTILA del gen lumínico (Tinta Negra Microeditorial, 2024) se observa un estado de mayor organización y definición poética, mediante el verso libre combina discursos ecológicos y de ciencia ficción. La voz epigonal se refiere a una criatura indefinida, hermafrodita, como si perteneciera a un estado mítico de la actualidad, pero que está amenazada por la consistente extracción de recursos naturales y materias primas a los que Chile pertenece como Nación neocolonizada. Un dato llamativo fue dar cuenta de la sutil referencia a Pablo Neruda; tanto el nobel como Pistila… utilizan la tinta verde en la letra.

Yanko González. De largo aliento, recuperando e invirtiendo significados y significantes es la reciente publicación que combina: objeto visual y de poesía concreta en Torpedos (Editorial Kultrún, 2024). Yanko González & asociados construye tres ejes fundamentales: el discurso, lo visual y lo objetual. Esta obra que simula torpedos escolares contiene distintos artículos donde subterfugiamente esconde lo que no se quiere ver. En concreto, toma notas de la academia a la que pertenece y trastoca los sentidos; ocupando la oralidad, el juego de la paradoja, muchas veces lo absurdo del discurso y las mediciones escolares revelan lo que se omite con cierta sorna. Pero, ¿qué no se quiere ver? La incerteza de esta respuesta podría abordarse desde una mirada en operaciones entre personas con un dejo de falsa modestia.

En ambas publicaciones, Elemancia (Tinta negra Microeditorial, 2018) y Estado bisagra (Tinta negra Microeditorial, 2024), la poeta Martina Pedreros Rodríguez escribe modelaciones y modulaciones creativas desde una zona difusas, más próximo al desasosiego que a la incomprensión, porque combina el mundo de los sueños de la experiencia y lo abyecto de la realidad contemporánea. Así, junto con apropiarse del lenguaje e ir constituyendo neologismos, los territorios que ocupa dejan en claro el contraste de las líneas de fuga que es la naturaleza, el habitar el territorio junto a lo onírico, y que representa la espesura de la realidad que en Chile es sumamente hostil. 

 

 

 

Verónica Zondek Darmstädter (Santiago, 1953). Escritora y traductora. Ha publicado los libros de poemas: Entrecielo y entrelínea (1984 y 2019), La sombra tras el muro (1985), El huego de la memoria (1988, 1995 y 2011), Vagido (1990, 1991, 2014), Peregrina de mí (1993), Entre lagartas (1999), El libro de los valles (2003), Por gracia de hombre (2008, 2020), La ciudad que habito (2012, 2021), Instalaciones de la memoria (2013), Nomeolvides:flores para nombrar la ignominia (2014), Fuego frío (2016, 2022), Memento (2019), Una pequeña historia (2018) y Otro viento cantará (2022).

 

De La ciudad que habito (2021)

II

Es que un río es un río es un río

y un prado es un prado

y un tronco es él

y más nada

que azul y verde y marrón

trinando presente su viaje

porque hoy luz equivale a sol

porque cargada la nube baja y se acerca

y otro trae los tonos

y aunque el río es un río es un río

y un prado es un prado

y un tronco es él

otro que azul y verde y marrón

otro que cae

y entra por ojos tan pardos

tan gris de soplos sin fin

tan verdinegro

que trinos incuba también y oscuro el viaje 

porque hoy la luz es luz y anochece

y anuncia ventisca a su arribo

y arracima en bajío pantanoso las nubes

una sobre otra en entrada gloriosa

hasta caer en el ahora aguacero

y soplar y soplar y soplar

el párpado a medio dormir durmiendo

y volar el sombrero

hasta descubrir cabezas de cabelleras en despliegue.

Bienvenido Señor Viento si no vuelas el techo

si el fuego encendido queda

y cubre de abrigo los hombros 

que hoy es día de cine en mi casa

y quiero tocar esos cuerpos ilusorios

y amar con tiempo y ternura ancha

a los muy míos 

entre gallos y medianoche. 

 






 

 

 

 





 

VI

 

No 

no es su belleza ni sus ríos ni su gente mezclada.

Es su daño reiterado que transita las arterias

su brillo que nace del desastre

su vocación de Señora Condenada pero airosa

su destrucción vital

su incendio

su asedio hasta el hambre declarada

su saber que todo es humo.

 

Transitoriedad y movimiento.

 

Agua

agua que inevitable viaja por los ríos.

 

Vida.

 

Vaivén.

Vaivén que falta e inapelable fluye y sin remedio

 

a su fin temporal.










 

 

 

 

 

 

 

 



De El libro de los valles (2003)

ENTRE PIEDRAS Y HUESOS, LA LETRA

 

Entre piedras y huesos 

un monumento al condenado primero de esta masacre.

 

Se detiene.

Entierra su desgarro en Valle Maldito.

para que procree en los planos desiertos de un abismo.

 

Valle Maldito guarda profundos silencios.

Valle Maldito guarda un temor amortajado.

y nadie desea la muerte.

 

En Valle Maldito hace deambular el alfabeto

Es cierta su condena al exilio.

Merodea la derrota entre restos humeantes.

Piensa su extinción.

Busca la seña que fue anterior al naufragio.

 

Piensa:

la memoria es signo reversible.

 

Un silencio acaricia su frente.

 

Celeste

el ave rapiña respeta en un lejos

la inalterable tenacidad de la letra.






















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 






SIN PERDÓN EN EL OLVIDO…

 

Desde ahora 

y sin apelación

cobran importancia los extremos corporales.

 

Valle Mutilado lo atrae en su extensión más insolente

como si el pudor ya no fuese

como si no existiese la vergüenza:

brazos de doncellas

manos huesudas

cabezas

cráneos hay y dispersos

para que se haga una idea visual

y no tanto piense

y siga.

 

Sobre el plano amarillo de una extensión

su mirada se detiene lenta sobre cada trozo.

Decide nombrarlos

amistarlos en adelante sin consuelo

recogerlos en cestas de mimbre cálido

y acunarlos

y cubrirlos

con manta del Sur auténtico.

 

Inscribirlos decide pues

en anchos y pétreos recordatorios

por si en el tiempo por venir

pasara otro

y viera 

y poseso fuera 

del deseo de saber.





















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN VALLE OLVIDO (III)

 

Tuvo entonces la certeza

que nuestras

las gentes nacen para no saber.

Beben aguas sin apodo

e incansables

lo trabajan todo hasta la saciedad.

Disfrutan de oscuridad en el ojo

y hacen olvido del paso primero de los pies.

En este valle 

las avenidas luminosas son las que inscriben nombres

y los días amanecen sábado en sucesión infinita

y anochecen en números bordados en pieles aceituna

y la condena es acato indudable.

 

La resistencia es un recodo de la memoria

es también

es tarea individual.

 

 

 

 

 

 

 

 

Camila Almendra (Osorno, 1991) Educadora, poeta y performer. Ha publicado los libros de poemas El viaje de la Heroína (2016); Provinciana en Colores (2022); y PISTILA del gen lumínico (2024). 

De PISTILA del gen lumínico (2024)

 

Genoma luminoso

 

Niñez de tierra, de gota y de frío.

Instrumento de purificación.

Para desmontar el habla,

vejez e inicio.

 

Concebir la higiene

cual utopía derrumbada

millones de habitantes detallan los ritmos de sus mermas.

 

Ante el grito lo desearon.

En la estación de ferrocarriles,

globos oculares se estrellaban como huevos,

cuando dieron, al fin, con mi paradero.

 

En un barrio llamado Flota Centauro,

del poder popular

me hallaron saltando rieles.

Anunciaba tormentas eléctricas.

Presagiaba noticias como quien come pan.

Ellos proceden, siempre proceden

a desabrigar mi celada por televisión

y tocar en su cenáculo mi figura.

 

Puesto que las aves no lloran gas

ni pimienta, tras mi paso

se crean rezos.

Retorno del mesías en femenino.

 

Y en las calles,

estudiantes en marcha:

derrocar al imperialismo,

mientras sus densidades

cubren

cada

cavidad mía

día y noche.

 

Abro mis manos como pistilos,

libero la atmósfera del químico.

Como luna estabilizo climas.

Camino con un lucero en mi frente.

 

Fui encerrada en un laboratorio.

Diseccionarme fue una opción.

Padre está orgulloso que sea considerada,

mientras vende retazos de mi ropa.

 

Me conecto

con la herencia humana

cual Eva mitocondrial.

De cuerpos celestes,

los huesos se vuelven polvo estelar.

 

Estado elevado,

patíbulo del consejo mundial.

Por memoria colectiva,

mi sangre busca convertirse en aerosol.

 

Escondieron criaturas como yo,

por entramados afectivos

conscientes de riesgos.

De torres a peñascos hay seres extrasensoriales,

videntes exiliados de la plutocracia.

 

Si los dones existen,

sería preferible congelar el arma de las esperanzas,

para cuando el planeta entero, a punto sea de caducar.

 



 

 

 





Preservar lo indecible

 

Me sacaron del ensueño. Cápsula de nitrógeno, choque osmótico detenido,

en su criopreservación de lo que pudo ser humana paredes celulares de un vegetal.

Congelaron uno a uno mis deseos.

Mutante y crisálida, dicen, que partes de mí se reemplazaron por la biónica.





















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De Provinciana en Colores (2022)

 

Azul de Prusia

 

Una sensación de soledad abismal se reduce en tus arrugas al mate y la cocina. Lo supe de mis sueños húmedos de adolescente. ¿Para qué competir, si te puedo besar?

Desaprender las espinas doradas, forjadas con hierro caliente en el habla.

 

Las mamis se reparten por el mundo acunando mis penas.

Habrá seres que recogerán mis pedazos para decir: somos.

 

Tórtola torcaza heridas las alas, los cánceres inquisidores diciendo lo que no conocen. Creísteis la supremacía de sus voces. Lo horripilante me tocó el plexo solar abierto para vomitar las cargas. Presumo, la cobardía de sus lenguas bífidas.

 

El otrora saco de papas vuela por los aires, siento la valentía de amar con una intensidad cercana a la muerte.

Escribo con estos pies cayosos como pluma, y con mis deseos escondidos en el rifle de la venganza.

Quítenme el saludo pero jamás podrán con la entereza del orgullo criado por mi abuela. Me han puesto en la guillotina al punto sicótico de escuchar sus voces intentando dormir.

 

Hija orgullosa de brujas no hay defensa sin ataque de vuelta.

Sus huesos se roerán embriagados de competencia.

 

Con el rabillo de ojo espío los discursos que nos salvarán del crujir de dientes en el fuego eterno.

Mis travestis me infunden las plumas: vuela con esos tacones cariño, haz explotar las calles con tu tierna rebeldía.

El primer pigmento artificial de la hija del ensayo–error.

 

Azul de Hierro. El Azul de Prusia es extremadamente insoluble en agua.

 

Agua que fluye, látigo a la piedra.

Me abro con los escudos de las olas a mi favor retornando al

delirio de ser avalancha.

 



















 

 

 

 

 

 

 

 

 




Tribu del color invisible

 

El mundo sórdido en el que nacimos carga la herida de los imperios, derrama córneas por el cemento tiñendo de rojo la miseria.

 

El plomo acecha nuestros pies movedizos, un miedo se instala por las noches.

La condena en impunidad y la lluvia no purifica lacrimógena del aire.

 

La justicia es una inmobiliaria, de forestal y pesca de arrastre.

Es mejor pactar al unísono resolver por papeles que quemar el gobierno por arrojar al río pueblos enteros.

 

Clava, clava, clava, clava en mi hondo ojo ajeno tan mío como raíces de sangre y espíritus.

 

Chile es una faja larga y angosta de tierra placas superpuestas en sismos monetarios.

El jardín del edén está lleno de pinos y Mistral decora piscos y aulas hacinadas.

 

Janequeo haznos soñar la estrategia de mil batallas, no morir como si nada pasara,

como si la vida pasara y solo eso fuera.

 

 





 

 




De El Viaje de la Heroína (2016)

 

Virgen de las Barricadas

 

Tú que todo lo conviertes en fuego

menos a mí que te miro de abajo

me gustaría sacarte esa capucha

y hacer la revolución en la cama, la silla y el suelo.

 

Virgen de la insurrección y el canto

te prendo una vela en silencio

la porcelana de tu piel

fue cambiada por tu tez morena

firme y profana.

 

Ya no hay rosarios que te rodeen

los he sacado todos

para admirarte mejor.

Te tengo en un pedestal

pero te bajas

profunda.

Virgen inmaculada,

sucia.

Debajo de esas mantas blancas

se descubre tu fuerza.

 

Estás entre llantas

y piedras.

Por más humo que llegue a ti

sigues siendo mi única devoción.

 

Virgen de las Barricadas

¡No hay rezo que te plazca!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yanko González (Buin, 1971), poeta e investigador de la Universidad Austral, ha publicado los poemas: Metales Pesados (1998); Elábuga (2011); y Alto Volta (2007). Las investigaciones sobre La construcción histórica de la juventud en América Latina: bohemios, rockanroleros & revolucionarios (2013); Los más ordenaditos. Fascismo y juventud en la dictadura de Pinochet (2021); las entrevistas imprescindibles a escritores del Sur Héroes civiles & santos laicos: palabra y periferia: trece entrevistas a escritores del sur de Chile (1999 y 2024); y El agua verde del idiota: La errata: cultura e historia (2023) junto con Pedro Araya Riquelme. Finalmente, las antologías Poesía universitaria en Valdivia (2000) con Iván Carrasco; Carne fresca: poesía chilena reciente (2002) y ZurDos: última poesía latino americana (2004) ambos con P. Araya; y su propia antología en vida, Objetivo General (2019).

 

 De Torpedos (2024)

 

 [UNO]           Donde dice línea, es forma. donde colo-

res, texturas y donde ritmo, orden. qué es el arte.

colgar en un muro las cosas que alguna vez te

hicieron daño.

 
























[DOS]             abre libros que sólo te encuentren la ra-

zón. lleva un espejo y lo miras para saber si toda-

vía estás ahí. y recuerda, la cocina está cerrada

pero te quedan lágrimas.

 








































[SIETE]          ¿para qué llueve? llueve para dar én-

fasis. llueve para no ir. llueve para enterrar a

alguien. llueve para callarse un rato. para botar

la mirada en una poza. para usar los signos de

interrogación.







































[CINCUENTAYUNO]          lógica de enunciados del pro-

fesor carrasco: i. si el profesor se enfada, te que-

das paralizado y si te quedas paralizado, el pro-

fesor se enfada. ii. en este caso, apégate a la tabla

de verdad, yo no encontré ninguna tautología, yo

me apegué a la tautología y no encontré ninguna

tabla de verdad. iii. no aprendes ni lo que sabes.

iv. perdonen la falta de ignorancia.

 

 

 




























[BACHELOR]

hemos juntado dos grupos no por razones de espacio.

queremos, quien les habla y la profesora responsable

que espero se integre los martes, intervenir no sólo los

tiempos del aprender, sino los espacios de sentido los

sujetos experimentan

 

en su propia exégesis del sentir. antes tenían la sala

veintitrés, ahora esa estará ocupada con un grupo de otra

carrera. informo esto para que no se confundan la sala

nuestra será la de expresión corporal, donde practicaban

los compañeros de la





carrera que se está por cerrar, pero que igual se están

titulando. las razones son varias, para que después en la

autoevaluación no pongan falta de infraestructura, aún

nos quedan salas equipadas, porque es importante no sólo

impartir la perspectiva, sino el modelo curricular

 

en esto requiero la participación de todos y todas, porque

ustedes se van adentrando en la didáctica profesional

y por más que no conozcan al otro grupo, es una

oportunidad para imaginar respuestas a todo tipo de

ambientes, así como seguir un plan de acción tutorial

 

dirigido a los módulos transversales, por eso aunque

sus pares vengan de programas distintos, creemos que

tienen los mismos esquematas de conocimiento, que estoy

seguro poco a poco buscarán interacción y ahí es donde la

teoría ayuda, siempre me escucharán

 

repetir la teoría no muerde, podemos pasar horas y

horas planificando o mejorando los instrumentos de

diagnóstico inicial, pero lo que han dicho los grandes

autores, los que realmente importan, los que además se

han pasado su vida entera en un aula, es juntar

 

su praxis cotidiana con lo que los libros nos dicen y lo que

nosotros podemos hacer de esos libros con los educandos,

que año tras año llenarán de plenitud nuestras almas y

esto es un proceso interior, no es un problema de salas. y

tú por qué pones esa cara.


















Martina Pedreros Rodríguez (Buenos Aires, 1990). Docente, poeta y editora de Tinta negra microeditorial. Ha publicado los libros de poemas Elemancia (2018); y Estado bisagra (2024).

 

De Elemancia (2018)

dormancia

i

 

al reverso del filo

sin menguar

el iris

dúctil

de juncos

en sueños

he brillado

las serpientes

por cabeza replicantes

los ojos de piedra

nunca

dejan

nada

s i n u o s o

el barro que me seca

partículas del reposo

 

 

 

 

dormancia

ii

 

Testifico la trasmutación de lo material.

Las capas se superponen si asistimos a su decadencia.

Ya no la vemos pero oscurece:

Tres perros negros son toda esa muerte.

El fuego fatuo surge de un estado de ignición.

De inverso modo acontece el sueño:

las capas se traslapan tan solo si asistimos

a toda esta muerte

que aclara,

―y sea mar o incendio―

nada se apaga

―bosque o desierto―

compongo en dormancia:

¿Cómo declinar el sueño si solo se acumula el agua?

 

 

 







 

 

 

De Estado Bisagra (2024)

 

Anversos de la conciencia

II

 

(sueño con las camas donde soñé escribí hice el amor)

 

anoche supe –no sé cómo– encontrar mi pieza sobre las escaleras

era azul grande la cama deshecha como si

hubiese dormido recién ahí

afuera el lago ondulaba una playa pequeña

el cisne aguardaba en mi ventana

es mío

me dije

le abrí los cristales para

que sumergiera su cuello negro y buscara

alimento donde

mis ojos

no vieron

confié

sabrá volver

es la lealtad de los cisnes

constato

mas

¿qué podría traerme desde el fondo de la mente que es el lago?

 

 

 

Ya sé cómo duermen los cisnes.

Los retraté como siluetas blancas en el fondo negro del sueño.

Extienden sus cuellos en el agua, como si fuese una sábana o una almohada.

Allí, acomodados, sus cervicales se curvan para encontrar la flotación en su lecho entre juncos.

 

 

 














 

 

 

 

 

 

 

 





Testeo mis propias actitudes karmínicas

 

onirromántica esencialista

plumas de aves macho que me visitan

vengo llamándolos

bajan de las copas de sus vuelos

esta canción los invoca

esta canción que

inunda este estado del sueño

levanto a los niños de la mano

antes que la ola

como al colgarse entre dos adultos

jugando

y todo va a menguar

en algún momento

el agua será calma otra vez

y con las amigas daremos brazadas hasta la orilla

donde dicen

hay

construcciones suspendidas

espacio para levantar

techos de paja y muros de tierra

manufactura para cuevas

nuevas manadas

venimos anunciando

desde que encarnamos

 

castillos como conchas nacaradas.

 

 

 

 

 

 

 
















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noche sobre el matorral

 

los abrazos de piedra

c u e l g a n

                  s u s p e n s o s

calzados en cables de la luz

como los treiles bajo el tejado de paja

entran por los revoques

dice el niño de cola

saben así guarecerse de las heladas o los vientos súbitos

del verano

pero

en tiempos donde una bala es más probable

sea eyectada desde el Estado

a quemarropa

una mirada que no ve la trayectoria depositada sobre su nuca

 

la ropa sigue acumulándose para el lavado

como si algún día

la mirada puesta sobre los colores del cielo

pudiese cambiar la forma

deslavar acumulaciones

modificar los tiempos

en que un sol se guarda

para

esta mañana

servimos miel en frutas

ayer no hubiese fantaseado

un presente como ese

porque

cuando la mano se alza e indica

aprobación sobre las masas

aparece un nombre

una visita

es tu cara recortada de perfil

y digo

trancar una puerta puede costar menos que abrirla

 

pero

en tiempos donde una bala es más probable

sea eyectada desde el Estado

a quemarropa

prefiero incinerar por mis medios

las máculas imposibles de remover en prelavado.

 

lunes, 16 de diciembre de 2024

[Crítica de cine]: Cien años de soledad (2024): Atrapados en el laberinto de los Buendía.

 


Serie Cien años de soledad (2024): Atrapados en el laberinto de los Buendía.

Por Gonzalo Schwenke

La reciente adaptación en formato serie de la novela Cien años de soledad ha provocado varios murmullos entre el público que ha leído la obra de Gabriel García Márquez. No vino sola, porque en septiembre, se estrenó la película Pedro Páramo (2024) basada en la novela de Juan Rulfo. Los momentos del debut son siempre una caja de resonancia que prepara al público, en este caso, sobre el imaginario del realismo mágico perteneciente al Boom latinoamericano.

La primera temporada de la serie contiene ocho capítulos de 60 minutos aproximadamente: desde el casamiento de los Buendía – Iguarán hasta uno de los regresos del coronel Aureliano Buendía (Claudio Cataño). La serie es una adaptación que tiene muchas virtudes, un elenco latinoamericano, recursos para levantar el pueblo, la arquitectura colombiana del siglo XIX y XX, el bar de Catarino, los diseños de las épocas, los vestuarios y la supuesta impresión de que está apegada al libro. Sin embargo, esta empresa tiene puntos débiles en su práctica ejecutiva. Me refiero a la necesidad de diferenciar dos ritmos: lo literario y lo audiovisual para el streaming.

En el ámbito literario, los lectores marcan su interpretación; la experiencia personal y las emociones sirven para asimilar y percibir la información. Lo audiovisual entrega una experiencia de consumo pasivo determinada por los directores. En este aspecto, nos encontramos con capítulos que son homogéneos en la estructura episódica, porque carece de tensión. En el libro, la reaparición de Melquíades (Moreno Borja) era una bocanada de frescura y de embrujo para José Arcadio Buendía (Diego Vásquez) y lo mismo sucede con Remedios Moscote transitando por la casa de los Buendía. Estos aspectos no se reflexionan en su amplia dimensión y provoca que lo visto sea plano. Dicho de otro modo, los sujetos no se distinguen ni profundizan, por lo que, no quedan en el recuerdo del espectador.

Uno de los personajes exhibidos de manera deficiente es Arcadio (Édgar Vittorino), él tiene un hijo con Pilar Ternera (Viña Machado) y, tan pronto lo sabe, se va con los gitanos hasta volver tiempo después con otro ímpetu. Cuando desaparece, su actitud es de un joven aletargado; a su regreso exuda viajes y erotismo. Tan pronto conoce a Rebeca (Akima Maldonado) la conexión es inmediata y la serie se encarga de mostrar la pasión. Pero no está presente aquella línea argumental que dice sobre la fogosa relación desencadena la reproducción desaforada de los animales. En la novela se cuenta sobre las fiestas durante toda la noche y el despilfarro pertinente. En este caso, se privilegió la figura del José Arcadio, que vive del alquiler de tierras y el pago de impuestos con su hijo no reconocido Arcadio, en vez del alboroto y la juerga sin cesar. Entonces, la dirección le quita no solo el brillo a esta figura, también lo sobrenatural que es parte del paisaje. No hay nada mejor que un melodrama que venda más, que el sino trágico de los Buendía.

Lo que sí da cuenta, es la fuerza y vitalidad de Úrsula (Marleyda Soto Ríos) que administra la casa cuando el patriarca queda relegado o amarrado bajo el castaño. La valiosa figura de Úrsula nos permite encariñarnos con su fortaleza, sus decisiones y temores frente a las decisiones de sus hijos. De igual forma, una de las mejores expresiones en la serie es la muerte de José Arcadio Buendía, quien en su estado de locura rompe con los tiempos y visita distintos hechos del pasado y futuro de la Familia Buendía Iguarán.

A la espera de la segunda temporada anunciada para junio del 2025, la primera parte de Cien años de soledad (2024) de los directores Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora Ortega entra a un laberinto del que no sale airoso. Fundamentalmente, cuando se trata de capturar la esencia del realismo mágico, la complejidad de los protagonistas y tramas de Macondo. La dirección asume que el público está familiarizado con la novela y no se toman el tiempo necesario para explicar ciertos detalles. Por eso, es necesario preguntarse, cuánto hay que ceder de la obra literaria para el tipo de formato a desarrollar, sin atentar con la esencia de la obra de arte.

Ficha técnica

Cien años de soledad (2024)

Dirección: Rodrigo García, Alex García López, Laura Mora Ortega

Guion: José Rivera, María Camila Arias, Camila Bruges, Albatros González, Natalia Santa.

Novela: Gabriel García Márquez

Fotografía: Paulo Pérez, María Sarasvati Herrera

Compañías: Coproducción Colombia-Estados Unidos; Netflix, Dynamo Producciones.

Productor: Rodrigo García.

Distribuidora: Netflix.-

sábado, 7 de diciembre de 2024

Retorno a la tierra incógnita (2024) de Vanessa Hermes: A los muertos no se los nombra

 


Un relato intrigante y cautivador nos entrega Vanessa Hermes, seudónimo de Vanessa Álvarez Gallardo (Castro, 1985), en su primera novela, Retorno a la tierra incógnita (Editorial La Calabaza del Diablo, 2024). Previamente, ha publicado cuentos infantiles ilustrados: Maqui y el invierno de colores (2019), Mojo y el bosque de agua (2020) y Olivino (2022). De memoria local: Mi pueblo un día. Huillinco, septiembre 11, 1973 (2004).

Dana Wass es fotógrafa criada en los Países Bajos, hija adoptiva de piloto chileno al que apenas conoció y de una madre que tiene un avanzado Alzheimer. La protagonista cumple con la figura del héroe no tradicional: no encaja en las normas sociales, tiene fuertes conflictos internos, sus relaciones con otras personas es tensa y es incomprendida por su conducta errática, e incluso, autodestructiva. Además, la autora construye varios nudos narrativos que pareciera llevarnos a callejones sin salida, pero en el plano general, dimensiona características de los personajes y la naturaleza de sus decisiones.

La cercanía de su primera exhibición en una importante galería de arte en Ámsterdam provoca que Dana Wass sufra ansiedad y falta de sueño. Con desconfianza y aridez busca ayuda en una terapeuta que indaga en los dolores psico-sociales no asimilados, en la escasez de amistades en Europa y el nulo conocimiento de quiénes fueron sus padres.

Al mismo tiempo, su mejor amiga, Size, le regala unas imágenes por revelar que datan de 1881. Del contenido de las fotografías emerge la historia kawésqar; los que fueron traídos desde Tierra del Fuego a Europa con la finalidad de exhibirlos como espectáculos en zoológicos humanos. Estos materiales contienen memorias que permiten rescatar del olvido, en este caso, fragmentos de la historia de Dana que forma parte de su identidad, como los paseos con sus padres en el parque parisino, Jardín d’Acclimatation. Sin embargo, esto remueve visiones sepultadas como la niña imaginaria que la había acompañado durante la edad temprana, y que ahora, vuelve a aparecer.

Dicha niña altera los sentidos en el plano terrenal, afectando las relaciones humanas de la protagonista. Wass deberá pesquisar mediante documentales, revistas y consultar con personas de increíbles oficios como el médium para saber quién es ella, de dónde proviene y qué la motiva estar presente en su vida. Para ello emprende un viaje hacia los orígenes y que, a su vez, también formarán parte de su linaje ancestral.

A partir de este viaje a Punta Arenas, encontramos múltiples mensajes de lucha y de resistencia de indígenas. En su mayoría mujeres, ellas cumplen con la misión encomendada por sus ancestros de defender los territorios y aguas donde transita la cultura kawésqar. De igual modo, son desconfiadas, siempre en alerta de espías y del soplonaje cuando defienden el territorio de la depredación de recursos naturales por parte de las industrias extractivistas. Los chilenos y/o los europeos no son capaces de ver, ni de tener a bien que, en estos paisajes transita la cosmovisión indígena y la entrada de la manufactura es una transgresión y un ultraje.

El hecho adoptivo del personaje se narra lateralmente, porque se infiere a partir del contexto histórico, tras la fecha de nacimiento, que el lector debe complementar. Por un lado, se señala que este asunto podría estar vinculado con el desarraigo, pero no se abordan las circunstancias de bebés robados durante la dictadura. Sobre esto, las investigaciones y el proceso de búsqueda desde la Academia son recientes.

Retorno a la tierra incógnita (2024) tiene una trama envolvente y con muchos matices sobre la búsqueda de la identidad. El pasado y el presente están conectados por la memoria individual y colectiva; mientras que, la resiliencia pone en el tapete la urgencia de tratar la imposición de modelos político y económicos en lugares donde no son aceptados. Asimismo, la capacidad de entrelazar el viaje de Dana Wass con las problemáticas contemporáneas que afectan a las comunidades –carentes de poder alguno–, permite comprender que esta obra busca profundizar y pertenecer, frente a un mundo que se vuelve cada vez más parecido a una postal, frívolo y en constante cambio.

Retorno a la tierra incógnita (2024). Vanessa Hermes. Editorial La Calabaza del Diablo, 148 pp.

jueves, 5 de diciembre de 2024

Colonos (2024) de Manuel Lagos Mieres. Desgranando el choclo de la colonización del sur

 


Durante más de doce años, Manuel Lagos Mieres ha desempeñado un trabajo en el campo historiográfico referente a la cultura anarquista y el movimiento obrero en Chile. En tanto antecedentes de los ejes trazados, ha publicado Feminismo obrero en Chile. Orígenes, experiencias y dificultades, 1890-1930 (Autoedición, 2019), un importante volumen de más casi cuatrocientas páginas en las que describe, analiza y contextualiza a las mujeres chilenas durante los siglos XIX y XX.

Colonos. A sangre y fuego (CEIBO, 2024) es un estudio sólido donde se desgrana el choclo sobre las consecuencias de la colonización alemana impulsada por el gobierno de Manuel Bulnes y radicada desde el Río Toltén hasta el seno de Reloncaví. A partir de la reinterpretación de las fuentes impresas escritas por los inmigrantes, busca desmitificar el relato heroico y civilizatorio, y recuperar la memoria de aquellos marginados de esta historia, dado que en ella se evidencia un atropello y despojos que no están contenidos en el relato heroico y civilizatorio en el discurso oficial.

En más de diez capítulos el autor transita por las ciudades de Valdivia, Osorno, La Unión, Río Bueno, Frutillar, Llanquihue, Melipulli, Panguipulli, Loncoche, Riñinahue, Lago Ranco, Rupanco, Villarrica y Pucón, Malleco y Cautín, sin dejar de lado el asentamiento de los colonos Vascos, dando cuenta de las familias que se asentaron en la zona y aumentaron su poder político, económico y social con el apoyo estatal en desmedro de los chilenos y mapuche.

Tal como la carta abierta Yo acuso (1898) de Émile Zolá, donde defiende al capitán Dreyfus de una serie de mentiras y traiciones del gobierno para fortalecer la idea de patriotismo del presidente francés, Lagos Mieres realiza un gesto provocativo y audaz al instalar en la portada del libro los apellidos de las familias alemanas vinculadas al despojo territorial

La premisa histórica de la obra da cuenta de colonizadores que están lejos del relato épico de la Historia Oficial; aquella que contaba que los alemanes se abrieron paso en la tupida selva del sur profundo y, en base al esfuerzo, progresaron. Lagos Mieres plantea que la colonización alemana fue un proceso que se benefició para sí mismos y sus familias, no para el conjunto de la sociedad chilena, tampoco se cumplieron las expectativas modernizadoras que pretendía el Estado al traerlos.

No hay que olvidar que los intelectuales de la época, la llamada generación de 1842, donde están Domingo Faustino Sarmiento, pasando por Andrés Bello, Ignacio Domeyko, Rudolph Philippi, Diego Barros Arana a Benjamín Vicuña Mackenna, señalaban que Europa representaba la civilización, en cambio, América estaba sumida en la barbarie. Este modo de pensar perduró por mucho tiempo, con su momento de mayor esplendor en la Belle Époque, hasta las I y II guerra mundiales donde las sociedades del primer mundo se destruyen.

La sociedad alemana se constituyó paralelamente a la chilena dado el carácter de superioridad y racismo imperante. Constituyeron instituciones privadas en espacios sociales para asegurar su modelo de vida junto a una robusta endogamia, lo que significa el escaso intercambio cultural con los demás estamentos sociales.

Este proceso produjo que se desconozcan los Títulos de Merced, documentos que reconocían las tierras indígenas. Ante la ausencia de la ley, se llevó a cabo el “Viejo Oeste” donde la violencia, las usurpaciones fueron el común denominador de aquellos que tenían mayor influencia en múltiples niveles de la sociedad. Así, este colono heroico/grandioso emergió como una figura miserable que se apropió de terrenos ajenos, empleó armas y asumió comportamientos de los terratenientes del siglo XIX y XX, lo que evidentemente contrasta con el rol civilizatorio que los grandes pensadores del siglo promovieron.

En la narrativa de ficción contemporánea encontramos Cherrufe: la bola de fuego (2008) de Fuentealba Millaguir, Campo de Tiro (2012) de Leonardo Videla, Desde el fogón de una casa de putas williche (2010) de Graciela Huinao. Novelas publicadas que vienen desarrollando estas representaciones y que se sitúan desde la reescritura histórica ante la ausencia crítica de la trama autorizada.

Uno que se crió en las tierras del sur, puedo dar cuenta sobre la retórica que alcanza ribetes lambiscones sobre la colonización alemana sin contrapeso. Es por eso, que el concluyente estudio Colonos. A sangre y fuego (CEIBO, 2024) analiza, descubre y desata las dinámicas de poder de un sector, a costa de la invisibilización de otras experiencias menos convenientes. Estas han sido suprimidas de las narrativas históricas tradicionales, pero que sus consecuencias son una herida legada en la sociedad contemporánea.

Colonos. A sangre y fuego (2024) de Manuel Lagos Mieres. CEIBO ediciones, 340 páginas.


viernes, 8 de noviembre de 2024

El lugar de la otra (2024) de Maite Alberdi: el continuo estado de postergación.



Las primeras escenas nos muestran a Mercedes (Elisa Zulueta) que acepta pequeños disgustos del cotidiano familiar: los ronquidos del marido fotógrafo, hijos mal educados y sin empatía, el desorden, la estrechez económica o la falta de alimentos, entre otros. Ella es actuaria del juez Aliro Veloso (Marcial Tagle), participa y gestiona el proceso en la causa judicial de María Carolina Geel (Francisca Lewin personificó a Teresa Wilms Montt en Teresa, 2009) quien asesinó a su amante Roberto Pumarino Valenzuela (Nicolás Saavedra), con un revólver belga calibre 6.35 en el aristocrático café del Hotel Crillón en 1955.



El caso suscita un alto interés de los diarios y vemos a periodistas que asedian los espacios públicos por la primicia. Con titulares de escasa objetividad presionan por el resultado del enjuiciamiento de la culpable apelando por un “castigo ejemplar”, lo que empuja al juez a modificar disposiciones judiciales.

La protagonista se ve fascinada por la personalidad de Geel. Lo que le llama la atención sobre esta figura opuesta no es su cultura (que se muestra como una forma adquirida) o a su belleza, sino el acceso que da la independencia económica y pertenecer a una clase media sostenida.

Poco antes de tomar las cosas de la presidiaria, la protagonista queda maravillada con el salón de alcurnia donde acontecen los hechos. La misma debe registrar las cosas de la verdugo y cuando entra al departamento, ubicado frente al Parque Forestal, se interna en un mundo que no tiene en su hogar ni en su matrimonio: la comodidad, el acercamiento a libros y un estilo de vida sin mayores preocupaciones.

Es decir, la situación de la victimaria es el marco general e histórico, pero el ojo apunta hacia otra parte. La secretaria busca alejarse de la precariedad y el agotamiento constante que le produce la ausencia de paz en su hogar. De modo que, para hacer este contrapeso la escritora tiene pocas escenas en la película y el espectador no alcanzará a configurar su personalidad. Entonces, el punto de vista de la cámara se focalizará en objetos y en detalles que provocan molestia en Mercedes.

En una escena, ella compra una sopaipilla para luego tomar el autobús: esté hecha de zapallo, sean pasadas o secas, dulces o picantes esto será un dato anecdótico. Lo importante es la capacidad del film en aspectos técnicos de trasladarnos a la época: una ambientación destacable, la dirección de arte y fotografía son sobresalientes.

Basado parcialmente en los registros de Las Homicidas de Alia Trabucco Zerán, el problema de El lugar de la otra (2024) de Maite Alberdi, radica en la elección del conflicto y el tipo de intensidad que se presenta: Mercedes evidencia su falta de espacio, para comer y dormir con tranquilidad, lo que constata el diálogo con Una habitación propia de Virginia Woolf. No obstante, ella es un personaje plano y estático. Aunque intenta asimilarse a la escritora encerrada en un convento, durante esos momentos a solas, la observamos en conformidad al mundo que pertenece y tampoco ambiciona un mejor futuro, cumpliendo finalmente con el continuo estado de postergación suscrito.

 

El lugar de la otra (Chile, 2024)

Dirección: Maite Alberdi

Guion: Inés Bortagaray y Paloma Salas

Basado en el libro Las Homicidas (2019) de Alia Trabucco Zerán

Duración: 1 hora 29 min.

Elenco: Elisa Zulueta, Francisca Lewin, Marcial Tagle, Pablo Macaya, Gabriel Urzúa, Pablo Schwarz

Música: José Miguel Miranda

Fotografía: Sergio Armstrong

Productora: Fábula

Streaming Netflix

martes, 29 de octubre de 2024

Llanka Piwke. Primer retazo (2024): el éxodo de las mujeres mapuche

Llanka Piwke (2024) es la primera novela de Machi Adriana Paredes Pinda (Chaurakawin, 1970), ha publicado el conjunto de poemas Üi (LOM, 2005) y Parias zugun (LOM, 2014). Ella es una autoridad tradicional en la cultura mapuche. Por un lado, ser Machi, tiene la responsabilidad de la salud física y espiritual de las comunidades. Mientras que, la consideración Poeta –con mayúsculas– abarca en su escritura la dimensión cultural del pueblo mapuche y en la que participa. Ambos conceptos interseccionales nos permiten identificar desde qué lugar y nivel está narrando.



En el volumen nos cuenta las desdichas y resistencias de mujeres que alguna vez tuvieron un rol fundamental en la sociedad mapuche. No obstante, con la llegada de la civilización occidental colapsó el modo de vida indígena hacia la exclusión, al mismo tiempo, ellas han sobrevivido al despojo del hombre blanco y del criollo durante siglos.

El relato se focaliza principalmente en Rosa Paillafil, una mapuche mestiza que sale de la reducción a trabajar como empleada doméstica en una prestigiosa familia médica en Santiago. Ella le escribe cartas llenas de afecto a su hijo Juanito que está en el Sur. El relato cuenta que aprendió a leer y a escribir a escondidas, porque los más cercanos decían que eran cosas de winkas. En consecuencia, ella siente el llamado por ampliar su conocimiento y aunque la tragedia la persigue, nunca podrá abandonar el lugar del sueño donde suelen aparecer visiones, los cantos (ülkantun), la mitología (shumpall) y remembranzas de guerras pasadas. Luego emerge la figura de la abuela materna, Kaypillan, que se le reconoce por su carácter rústico y aire de malagüero, pero que se comprende dado que participó y vivió la lucha para impedir las reducciones a través de la Federación Araucana (1921). También se habla, a partir del testimonio de los lugareños, sobre el desprecio para con la loca del Budi. La situación de exclusión por parte de la sociedad chilota del siglo XVIII - XIX a Chillpila; y el castigo inquisidor sufrido a traición por María Chipia.

El campo de los sueños es utilizado permanentemente, es esencial dado que contiene una red de significados de los personajes femeninos dispuestos en planos contradictorios del mundo humano y no humano. El tiempo y la memoria en los personajes mapuche no son conceptos medibles como en el mundo occidental, sino que, es una trasposición del tiempo circular; el pasado está conectado y en permanente diálogo con el presente. Así, los sueños son una forma de interpretar el mundo, de subvertir la historia oficial chilena y activar la subjetividad del hablante, porque en aquella dimensión la lengua, la memoria fragmentada, la historia, las prácticas culturales resisten.

Otro aspecto relevante son las tres páginas diferenciadas de los capítulos de la novela por las hojas de color gris y letra de color blanco. En el primero es un epígrafe con el que marca el tono de la obra: “Triste es la sangre del champurria”. En la segunda, una especie de indagación que resume a las protagonistas y que invita al lector a que escriba comentarios en recuadros señalados. Y finalmente, una serie de preguntas abiertas frente a los infortunios de la vida de los personajes.

Llanka Piwke (2024) se puede considerar fácilmente como uno de los mejores libros del año. Un ejemplar desafiante, porque hay secciones que están en mapuzungun y no están traducidas ni tienen pie de página. Lo que invita al lector a que se sumerja en la palabra y en su traducción. Asimismo, contiene una prosa poética de alta belleza, basada principalmente en una oralidad champurria, que combina esa voz sureña/campesina del cotidiano y algunas palabras en mapudungun. De manera que, la historia de las mujeres es la historia indígena de Chile (“somos iguales, igual de importantes igual de despreciaos”), repleto de violencia, despojos y el éxodo de las generaciones mapuche por el país.

Llanka Piwke. Primer retazo (2024)

Machi Adriana Pindatray Pindapichvn

Editorial Amukan

160 páginas.-