lunes, 16 de diciembre de 2024

[Crítica de cine]: Cien años de soledad (2024): Atrapados en el laberinto de los Buendía.

 


Serie Cien años de soledad (2024): Atrapados en el laberinto de los Buendía.

Por Gonzalo Schwenke

La reciente adaptación en formato serie de la novela Cien años de soledad ha provocado varios murmullos entre el público que ha leído la obra de Gabriel García Márquez. No vino sola, porque en septiembre, se estrenó la película Pedro Páramo (2024) basada en la novela de Juan Rulfo. Los momentos del debut son siempre una caja de resonancia que prepara al público, en este caso, sobre el imaginario del realismo mágico perteneciente al Boom latinoamericano.

La primera temporada de la serie contiene ocho capítulos de 60 minutos aproximadamente: desde el casamiento de los Buendía – Iguarán hasta uno de los regresos del coronel Aureliano Buendía (Claudio Cataño). La serie es una adaptación que tiene muchas virtudes, un elenco latinoamericano, recursos para levantar el pueblo, la arquitectura colombiana del siglo XIX y XX, el bar de Catarino, los diseños de las épocas, los vestuarios y la supuesta impresión de que está apegada al libro. Sin embargo, esta empresa tiene puntos débiles en su práctica ejecutiva. Me refiero a la necesidad de diferenciar dos ritmos: lo literario y lo audiovisual para el streaming.

En el ámbito literario, los lectores marcan su interpretación; la experiencia personal y las emociones sirven para asimilar y percibir la información. Lo audiovisual entrega una experiencia de consumo pasivo determinada por los directores. En este aspecto, nos encontramos con capítulos que son homogéneos en la estructura episódica, porque carece de tensión. En el libro, la reaparición de Melquíades (Moreno Borja) era una bocanada de frescura y de embrujo para José Arcadio Buendía (Diego Vásquez) y lo mismo sucede con Remedios Moscote transitando por la casa de los Buendía. Estos aspectos no se reflexionan en su amplia dimensión y provoca que lo visto sea plano. Dicho de otro modo, los sujetos no se distinguen ni profundizan, por lo que, no quedan en el recuerdo del espectador.

Uno de los personajes exhibidos de manera deficiente es Arcadio (Édgar Vittorino), él tiene un hijo con Pilar Ternera (Viña Machado) y, tan pronto lo sabe, se va con los gitanos hasta volver tiempo después con otro ímpetu. Cuando desaparece, su actitud es de un joven aletargado; a su regreso exuda viajes y erotismo. Tan pronto conoce a Rebeca (Akima Maldonado) la conexión es inmediata y la serie se encarga de mostrar la pasión. Pero no está presente aquella línea argumental que dice sobre la fogosa relación desencadena la reproducción desaforada de los animales. En la novela se cuenta sobre las fiestas durante toda la noche y el despilfarro pertinente. En este caso, se privilegió la figura del José Arcadio, que vive del alquiler de tierras y el pago de impuestos con su hijo no reconocido Arcadio, en vez del alboroto y la juerga sin cesar. Entonces, la dirección le quita no solo el brillo a esta figura, también lo sobrenatural que es parte del paisaje. No hay nada mejor que un melodrama que venda más, que el sino trágico de los Buendía.

Lo que sí da cuenta, es la fuerza y vitalidad de Úrsula (Marleyda Soto Ríos) que administra la casa cuando el patriarca queda relegado o amarrado bajo el castaño. La valiosa figura de Úrsula nos permite encariñarnos con su fortaleza, sus decisiones y temores frente a las decisiones de sus hijos. De igual forma, una de las mejores expresiones en la serie es la muerte de José Arcadio Buendía, quien en su estado de locura rompe con los tiempos y visita distintos hechos del pasado y futuro de la Familia Buendía Iguarán.

A la espera de la segunda temporada anunciada para junio del 2025, la primera parte de Cien años de soledad (2024) de los directores Rodrigo García, Alex García López y Laura Mora Ortega entra a un laberinto del que no sale airoso. Fundamentalmente, cuando se trata de capturar la esencia del realismo mágico, la complejidad de los protagonistas y tramas de Macondo. La dirección asume que el público está familiarizado con la novela y no se toman el tiempo necesario para explicar ciertos detalles. Por eso, es necesario preguntarse, cuánto hay que ceder de la obra literaria para el tipo de formato a desarrollar, sin atentar con la esencia de la obra de arte.

Ficha técnica

Cien años de soledad (2024)

Dirección: Rodrigo García, Alex García López, Laura Mora Ortega

Guion: José Rivera, María Camila Arias, Camila Bruges, Albatros González, Natalia Santa.

Novela: Gabriel García Márquez

Fotografía: Paulo Pérez, María Sarasvati Herrera

Compañías: Coproducción Colombia-Estados Unidos; Netflix, Dynamo Producciones.

Productor: Rodrigo García.

Distribuidora: Netflix.-

sábado, 7 de diciembre de 2024

Retorno a la tierra incógnita (2024) de Vanessa Hermes: A los muertos no se los nombra

 


Un relato intrigante y cautivador nos entrega Vanessa Hermes, seudónimo de Vanessa Álvarez Gallardo (Castro, 1985), en su primera novela, Retorno a la tierra incógnita (Editorial La Calabaza del Diablo, 2024). Previamente, ha publicado cuentos infantiles ilustrados: Maqui y el invierno de colores (2019), Mojo y el bosque de agua (2020) y Olivino (2022). De memoria local: Mi pueblo un día. Huillinco, septiembre 11, 1973 (2004).

Dana Wass es fotógrafa criada en los Países Bajos, hija adoptiva de piloto chileno al que apenas conoció y de una madre que tiene un avanzado Alzheimer. La protagonista cumple con la figura del héroe no tradicional: no encaja en las normas sociales, tiene fuertes conflictos internos, sus relaciones con otras personas es tensa y es incomprendida por su conducta errática, e incluso, autodestructiva. Además, la autora construye varios nudos narrativos que pareciera llevarnos a callejones sin salida, pero en el plano general, dimensiona características de los personajes y la naturaleza de sus decisiones.

La cercanía de su primera exhibición en una importante galería de arte en Ámsterdam provoca que Dana Wass sufra ansiedad y falta de sueño. Con desconfianza y aridez busca ayuda en una terapeuta que indaga en los dolores psico-sociales no asimilados, en la escasez de amistades en Europa y el nulo conocimiento de quiénes fueron sus padres.

Al mismo tiempo, su mejor amiga, Size, le regala unas imágenes por revelar que datan de 1881. Del contenido de las fotografías emerge la historia kawésqar; los que fueron traídos desde Tierra del Fuego a Europa con la finalidad de exhibirlos como espectáculos en zoológicos humanos. Estos materiales contienen memorias que permiten rescatar del olvido, en este caso, fragmentos de la historia de Dana que forma parte de su identidad, como los paseos con sus padres en el parque parisino, Jardín d’Acclimatation. Sin embargo, esto remueve visiones sepultadas como la niña imaginaria que la había acompañado durante la edad temprana, y que ahora, vuelve a aparecer.

Dicha niña altera los sentidos en el plano terrenal, afectando las relaciones humanas de la protagonista. Wass deberá pesquisar mediante documentales, revistas y consultar con personas de increíbles oficios como el médium para saber quién es ella, de dónde proviene y qué la motiva estar presente en su vida. Para ello emprende un viaje hacia los orígenes y que, a su vez, también formarán parte de su linaje ancestral.

A partir de este viaje a Punta Arenas, encontramos múltiples mensajes de lucha y de resistencia de indígenas. En su mayoría mujeres, ellas cumplen con la misión encomendada por sus ancestros de defender los territorios y aguas donde transita la cultura kawésqar. De igual modo, son desconfiadas, siempre en alerta de espías y del soplonaje cuando defienden el territorio de la depredación de recursos naturales por parte de las industrias extractivistas. Los chilenos y/o los europeos no son capaces de ver, ni de tener a bien que, en estos paisajes transita la cosmovisión indígena y la entrada de la manufactura es una transgresión y un ultraje.

El hecho adoptivo del personaje se narra lateralmente, porque se infiere a partir del contexto histórico, tras la fecha de nacimiento, que el lector debe complementar. Por un lado, se señala que este asunto podría estar vinculado con el desarraigo, pero no se abordan las circunstancias de bebés robados durante la dictadura. Sobre esto, las investigaciones y el proceso de búsqueda desde la Academia son recientes.

Retorno a la tierra incógnita (2024) tiene una trama envolvente y con muchos matices sobre la búsqueda de la identidad. El pasado y el presente están conectados por la memoria individual y colectiva; mientras que, la resiliencia pone en el tapete la urgencia de tratar la imposición de modelos político y económicos en lugares donde no son aceptados. Asimismo, la capacidad de entrelazar el viaje de Dana Wass con las problemáticas contemporáneas que afectan a las comunidades –carentes de poder alguno–, permite comprender que esta obra busca profundizar y pertenecer, frente a un mundo que se vuelve cada vez más parecido a una postal, frívolo y en constante cambio.

Retorno a la tierra incógnita (2024). Vanessa Hermes. Editorial La Calabaza del Diablo, 148 pp.

jueves, 5 de diciembre de 2024

Colonos (2024) de Manuel Lagos Mieres. Desgranando el choclo de la colonización del sur

 


Durante más de doce años, Manuel Lagos Mieres ha desempeñado un trabajo en el campo historiográfico referente a la cultura anarquista y el movimiento obrero en Chile. En tanto antecedentes de los ejes trazados, ha publicado Feminismo obrero en Chile. Orígenes, experiencias y dificultades, 1890-1930 (Autoedición, 2019), un importante volumen de más casi cuatrocientas páginas en las que describe, analiza y contextualiza a las mujeres chilenas durante los siglos XIX y XX.

Colonos. A sangre y fuego (CEIBO, 2024) es un estudio sólido donde se desgrana el choclo sobre las consecuencias de la colonización alemana impulsada por el gobierno de Manuel Bulnes y radicada desde el Río Toltén hasta el seno de Reloncaví. A partir de la reinterpretación de las fuentes impresas escritas por los inmigrantes, busca desmitificar el relato heroico y civilizatorio, y recuperar la memoria de aquellos marginados de esta historia, dado que en ella se evidencia un atropello y despojos que no están contenidos en el relato heroico y civilizatorio en el discurso oficial.

En más de diez capítulos el autor transita por las ciudades de Valdivia, Osorno, La Unión, Río Bueno, Frutillar, Llanquihue, Melipulli, Panguipulli, Loncoche, Riñinahue, Lago Ranco, Rupanco, Villarrica y Pucón, Malleco y Cautín, sin dejar de lado el asentamiento de los colonos Vascos, dando cuenta de las familias que se asentaron en la zona y aumentaron su poder político, económico y social con el apoyo estatal en desmedro de los chilenos y mapuche.

Tal como la carta abierta Yo acuso (1898) de Émile Zolá, donde defiende al capitán Dreyfus de una serie de mentiras y traiciones del gobierno para fortalecer la idea de patriotismo del presidente francés, Lagos Mieres realiza un gesto provocativo y audaz al instalar en la portada del libro los apellidos de las familias alemanas vinculadas al despojo territorial

La premisa histórica de la obra da cuenta de colonizadores que están lejos del relato épico de la Historia Oficial; aquella que contaba que los alemanes se abrieron paso en la tupida selva del sur profundo y, en base al esfuerzo, progresaron. Lagos Mieres plantea que la colonización alemana fue un proceso que se benefició para sí mismos y sus familias, no para el conjunto de la sociedad chilena, tampoco se cumplieron las expectativas modernizadoras que pretendía el Estado al traerlos.

No hay que olvidar que los intelectuales de la época, la llamada generación de 1842, donde están Domingo Faustino Sarmiento, pasando por Andrés Bello, Ignacio Domeyko, Rudolph Philippi, Diego Barros Arana a Benjamín Vicuña Mackenna, señalaban que Europa representaba la civilización, en cambio, América estaba sumida en la barbarie. Este modo de pensar perduró por mucho tiempo, con su momento de mayor esplendor en la Belle Époque, hasta las I y II guerra mundiales donde las sociedades del primer mundo se destruyen.

La sociedad alemana se constituyó paralelamente a la chilena dado el carácter de superioridad y racismo imperante. Constituyeron instituciones privadas en espacios sociales para asegurar su modelo de vida junto a una robusta endogamia, lo que significa el escaso intercambio cultural con los demás estamentos sociales.

Este proceso produjo que se desconozcan los Títulos de Merced, documentos que reconocían las tierras indígenas. Ante la ausencia de la ley, se llevó a cabo el “Viejo Oeste” donde la violencia, las usurpaciones fueron el común denominador de aquellos que tenían mayor influencia en múltiples niveles de la sociedad. Así, este colono heroico/grandioso emergió como una figura miserable que se apropió de terrenos ajenos, empleó armas y asumió comportamientos de los terratenientes del siglo XIX y XX, lo que evidentemente contrasta con el rol civilizatorio que los grandes pensadores del siglo promovieron.

En la narrativa de ficción contemporánea encontramos Cherrufe: la bola de fuego (2008) de Fuentealba Millaguir, Campo de Tiro (2012) de Leonardo Videla, Desde el fogón de una casa de putas williche (2010) de Graciela Huinao. Novelas publicadas que vienen desarrollando estas representaciones y que se sitúan desde la reescritura histórica ante la ausencia crítica de la trama autorizada.

Uno que se crió en las tierras del sur, puedo dar cuenta sobre la retórica que alcanza ribetes lambiscones sobre la colonización alemana sin contrapeso. Es por eso, que el concluyente estudio Colonos. A sangre y fuego (CEIBO, 2024) analiza, descubre y desata las dinámicas de poder de un sector, a costa de la invisibilización de otras experiencias menos convenientes. Estas han sido suprimidas de las narrativas históricas tradicionales, pero que sus consecuencias son una herida legada en la sociedad contemporánea.

Colonos. A sangre y fuego (2024) de Manuel Lagos Mieres. CEIBO ediciones, 340 páginas.


viernes, 8 de noviembre de 2024

El lugar de la otra (2024) de Maite Alberdi: el continuo estado de postergación.



Las primeras escenas nos muestran a Mercedes (Elisa Zulueta) que acepta pequeños disgustos del cotidiano familiar: los ronquidos del marido fotógrafo, hijos mal educados y sin empatía, el desorden, la estrechez económica o la falta de alimentos, entre otros. Ella es actuaria del juez Aliro Veloso (Marcial Tagle), participa y gestiona el proceso en la causa judicial de María Carolina Geel (Francisca Lewin personificó a Teresa Wilms Montt en Teresa, 2009) quien asesinó a su amante Roberto Pumarino Valenzuela (Nicolás Saavedra), con un revólver belga calibre 6.35 en el aristocrático café del Hotel Crillón en 1955.



El caso suscita un alto interés de los diarios y vemos a periodistas que asedian los espacios públicos por la primicia. Con titulares de escasa objetividad presionan por el resultado del enjuiciamiento de la culpable apelando por un “castigo ejemplar”, lo que empuja al juez a modificar disposiciones judiciales.

La protagonista se ve fascinada por la personalidad de Geel. Lo que le llama la atención sobre esta figura opuesta no es su cultura (que se muestra como una forma adquirida) o a su belleza, sino el acceso que da la independencia económica y pertenecer a una clase media sostenida.

Poco antes de tomar las cosas de la presidiaria, la protagonista queda maravillada con el salón de alcurnia donde acontecen los hechos. La misma debe registrar las cosas de la verdugo y cuando entra al departamento, ubicado frente al Parque Forestal, se interna en un mundo que no tiene en su hogar ni en su matrimonio: la comodidad, el acercamiento a libros y un estilo de vida sin mayores preocupaciones.

Es decir, la situación de la victimaria es el marco general e histórico, pero el ojo apunta hacia otra parte. La secretaria busca alejarse de la precariedad y el agotamiento constante que le produce la ausencia de paz en su hogar. De modo que, para hacer este contrapeso la escritora tiene pocas escenas en la película y el espectador no alcanzará a configurar su personalidad. Entonces, el punto de vista de la cámara se focalizará en objetos y en detalles que provocan molestia en Mercedes.

En una escena, ella compra una sopaipilla para luego tomar el autobús: esté hecha de zapallo, sean pasadas o secas, dulces o picantes esto será un dato anecdótico. Lo importante es la capacidad del film en aspectos técnicos de trasladarnos a la época: una ambientación destacable, la dirección de arte y fotografía son sobresalientes.

Basado parcialmente en los registros de Las Homicidas de Alia Trabucco Zerán, el problema de El lugar de la otra (2024) de Maite Alberdi, radica en la elección del conflicto y el tipo de intensidad que se presenta: Mercedes evidencia su falta de espacio, para comer y dormir con tranquilidad, lo que constata el diálogo con Una habitación propia de Virginia Woolf. No obstante, ella es un personaje plano y estático. Aunque intenta asimilarse a la escritora encerrada en un convento, durante esos momentos a solas, la observamos en conformidad al mundo que pertenece y tampoco ambiciona un mejor futuro, cumpliendo finalmente con el continuo estado de postergación suscrito.

 

El lugar de la otra (Chile, 2024)

Dirección: Maite Alberdi

Guion: Inés Bortagaray y Paloma Salas

Basado en el libro Las Homicidas (2019) de Alia Trabucco Zerán

Duración: 1 hora 29 min.

Elenco: Elisa Zulueta, Francisca Lewin, Marcial Tagle, Pablo Macaya, Gabriel Urzúa, Pablo Schwarz

Música: José Miguel Miranda

Fotografía: Sergio Armstrong

Productora: Fábula

Streaming Netflix

martes, 29 de octubre de 2024

Llanka Piwke. Primer retazo (2024): el éxodo de las mujeres mapuche

Llanka Piwke (2024) es la primera novela de Machi Adriana Paredes Pinda (Chaurakawin, 1970), ha publicado el conjunto de poemas Üi (LOM, 2005) y Parias zugun (LOM, 2014). Ella es una autoridad tradicional en la cultura mapuche. Por un lado, ser Machi, tiene la responsabilidad de la salud física y espiritual de las comunidades. Mientras que, la consideración Poeta –con mayúsculas– abarca en su escritura la dimensión cultural del pueblo mapuche y en la que participa. Ambos conceptos interseccionales nos permiten identificar desde qué lugar y nivel está narrando.



En el volumen nos cuenta las desdichas y resistencias de mujeres que alguna vez tuvieron un rol fundamental en la sociedad mapuche. No obstante, con la llegada de la civilización occidental colapsó el modo de vida indígena hacia la exclusión, al mismo tiempo, ellas han sobrevivido al despojo del hombre blanco y del criollo durante siglos.

El relato se focaliza principalmente en Rosa Paillafil, una mapuche mestiza que sale de la reducción a trabajar como empleada doméstica en una prestigiosa familia médica en Santiago. Ella le escribe cartas llenas de afecto a su hijo Juanito que está en el Sur. El relato cuenta que aprendió a leer y a escribir a escondidas, porque los más cercanos decían que eran cosas de winkas. En consecuencia, ella siente el llamado por ampliar su conocimiento y aunque la tragedia la persigue, nunca podrá abandonar el lugar del sueño donde suelen aparecer visiones, los cantos (ülkantun), la mitología (shumpall) y remembranzas de guerras pasadas. Luego emerge la figura de la abuela materna, Kaypillan, que se le reconoce por su carácter rústico y aire de malagüero, pero que se comprende dado que participó y vivió la lucha para impedir las reducciones a través de la Federación Araucana (1921). También se habla, a partir del testimonio de los lugareños, sobre el desprecio para con la loca del Budi. La situación de exclusión por parte de la sociedad chilota del siglo XVIII - XIX a Chillpila; y el castigo inquisidor sufrido a traición por María Chipia.

El campo de los sueños es utilizado permanentemente, es esencial dado que contiene una red de significados de los personajes femeninos dispuestos en planos contradictorios del mundo humano y no humano. El tiempo y la memoria en los personajes mapuche no son conceptos medibles como en el mundo occidental, sino que, es una trasposición del tiempo circular; el pasado está conectado y en permanente diálogo con el presente. Así, los sueños son una forma de interpretar el mundo, de subvertir la historia oficial chilena y activar la subjetividad del hablante, porque en aquella dimensión la lengua, la memoria fragmentada, la historia, las prácticas culturales resisten.

Otro aspecto relevante son las tres páginas diferenciadas de los capítulos de la novela por las hojas de color gris y letra de color blanco. En el primero es un epígrafe con el que marca el tono de la obra: “Triste es la sangre del champurria”. En la segunda, una especie de indagación que resume a las protagonistas y que invita al lector a que escriba comentarios en recuadros señalados. Y finalmente, una serie de preguntas abiertas frente a los infortunios de la vida de los personajes.

Llanka Piwke (2024) se puede considerar fácilmente como uno de los mejores libros del año. Un ejemplar desafiante, porque hay secciones que están en mapuzungun y no están traducidas ni tienen pie de página. Lo que invita al lector a que se sumerja en la palabra y en su traducción. Asimismo, contiene una prosa poética de alta belleza, basada principalmente en una oralidad champurria, que combina esa voz sureña/campesina del cotidiano y algunas palabras en mapudungun. De manera que, la historia de las mujeres es la historia indígena de Chile (“somos iguales, igual de importantes igual de despreciaos”), repleto de violencia, despojos y el éxodo de las generaciones mapuche por el país.

Llanka Piwke. Primer retazo (2024)

Machi Adriana Pindatray Pindapichvn

Editorial Amukan

160 páginas.-

martes, 22 de octubre de 2024

Vencer o Morir (2024): Héroes olvidados y defenestrados de la Patria.

 

El Frente Patriótico Manuel Rodríguez fue una respuesta armada, en consecuencia, a diez años de opresión y números económicos empobrecedores por parte de la dictadura Civil Militar: en 1982 el desempleo alcanza 23.7%, el índice de pobreza alcanzó 40% y una cantidad indeterminada de desapariciones forzadas lo que ahogaba toda perspectiva de vida.

La serie Vencer o Morir (2024) se centra principalmente en Cecilia Magni, la Comandante Tamara (Mariana Di Girólamo) es profesora adjunta de universidad en Santiago. Ella pertenece a la clase acomodada, donde el padre es parte del empresariado que apoyó el Golpe de Estado de 1973. En la sala de clases le tocará observar cómo la CNI se lleva al cuartel a uno de sus estudiantes, para luego, hacerlo desaparecer en 1983. Esto provocará que ella investigue su paradero en la Vicaría de la Solidaridad e integre el Frente. Prontamente, conoce a Raúl Pellegrin, el Comandante Rodrigo (Nicolás Furtado), quien regresa a Chile para organizar la lucha y derrocar a Pinochet

En los ocho capítulos que se transmiten en Amazon Prime Video, estos fluctúan entre los 40 y 47 minutos en la primera temporada. La serie se sitúa en los dos caudillos más importantes que tuvo el Frente Patriótico Manuel Rodríguez desde su formación, participando en la internación de armas en Carrizal bajo, el atentado a Pinochet en el Cajón del Maipo en 1986 hasta el asesinato de los líderes en Los Queñes (1988). Aquí, me interesa en revisar algunos conceptos como el nivel de colaboración civil, las convicciones de la lucha armada y el nivel de entretenimiento en esta narrativa audiovisual de ficción y que pareciera haber sido con poco cariño histórico.

 

La colaboración civil se instala desde lo popular hacia la resistencia.

Por un lado, está el padre de Cecilia (Cristián Campos), empresario con altos contactos con el régimen, afirmará en algún punto, que ellos como empresarios ya hicieron su trabajo y les toca a ellos –la policía secreta–, limpiar el país de comunistas. De modo que, hay un blanqueamiento de los beneficiarios del régimen, en la que falsamente, se establece la idea de que dejaron de prestar apoyo en esos años y se retiraron tranquilamente al hogar, lo que no es verosímil.

Por el otro, no hay registros de ficción sobre el apoyo popular en las zonas periféricas y populares. Más bien se recurre al archivo histórico de las manifestaciones, pero el FPMR fue mucho más que lo que se representa en la serie: tuvo despliegues en las periferias, con el afán de ganarse al pueblo que estaba pasando hambre mediante expropiaciones a los camiones distribuidores de mercaderías y un sistema de propaganda característico de la izquierda. Así, esta serie que trabaja con el archivo se sitúa en el poder, en las declaraciones del dictador, sin ampliar la mirada sobre qué sucedían en las poblaciones y otras formas de lucha.

La obra deja en un segundo lugar el trabajo desestabilizador en los suburbios. Tampoco se cuenta que en el Club Social y Deportivo “Orompello” era más que jugar pichanga el fin de semana. Tanto Ramiro como el guardamenta eran los mejores, pero también promovían una actividad cultural tan incómoda que los dirigentes terminaban fastidiados.

 

Convicciones de la lucha armada.

Se observa la idea maleable de las prácticas del Frente Patriótico Manuel Rodríguez y que fue producto de la impulsividad de revolucionarios, como si este ímpetu sea un juego adrenalínico a la par del Estallido Social. No por nada lo subieron el 18 de octubre y no el 7 de septiembre, día del ajusticiamiento popular contra el tirano. Josefina Fernández, creadora de esta narrativa, señala en el Diario Financiero que: “Una de las cosas que queríamos transmitir es que los frentistas eran muy jóvenes y que en un inicio todo lo hicieron guiados más que nada por el impulso. Por un idealismo rayando en la locura” (28/9/2024). El mismo guion plantea que, al abandonar a las familias por combatir el autoritarismo, es un acto por amor y no por convicción-compromiso político. Lo que es un error, porque en los campamentos no solo había entrenamiento de tiro al blanco, sino también, escuela de formación teórica-política. El FPMR operó con una estructura rígida y que había sido experimentada/preparada unos años antes con el Frente cero.

 

El nivel de entretenimiento.

Los capítulos permiten identificar a los protagonistas y a los personajes secundarios. Por el lado de la CNI se pueden caracterizar y diferenciar al “Baretta” (Gabriel Urzúa), Castilla (Néstor Cantillana) y al General Salas (Marcial Tagle) en cada una de las posiciones de poder. Lo mismo sucede con el Frente desde Cecilia (Mariana Di Girólamo), Rodrigo (Nicolás Furtado), Ignacio (Pedro Fontaine) y Ramiro (Aaron Hernández) hasta (Aurelio) Felipe Zepeda en sus roles.

Damos cuenta que el lugar del miedo, el asedio y la acción de la CNI fueron herramientas sanguinarias. Siempre pisando los talones y alcanzando puntos altos de tensión dramática que nos encamina a una tragedia ineludible. Lo que deriva a que, el espectador empatice mayormente con la línea de afectos que sucede en torno a Cecilia, porque conocemos sus vínculos familiares, sus sentimientos y lo que posterga en función de las circunstancias.

Hay un tono para referirse a la sociedad del Chile de la dictadura. La rigidez de las costumbres y el ambiente opaco en la moda de la época era la norma, lo que contrasta con la insistencia de utilizar colores fuertes y luminosos tanto en los vestuarios como en las atmósferas dramáticas. El acento social al que me refiero, tanto en lo representativo como en lo sonoro, está fuertemente vinculado con el Canto Nuevo, pero como gesto cultural y simbólico se suele reemplazar por sonidos contemporáneos.

 

La serie Vencer o Morir (2024) reconoce a héroes olvidados y defenestrados que dieron su vida por Chile con la finalidad de acabar la dictadura. Los dirigentes políticos que fagocitaron en la década siguiente no tenían la fuerza ni la voluntad de hacerlo. El aspecto técnico-audiovisual es seductor y capta el ojo espectador, sin embargo, cada uno de los integrantes del Frente sabían que se estaban jugando la vida todos los días y no precisamente, desde lo novelesco, sino desde una mística combativa supeditada a los principios de liberar al país y que esta obra no lo logra.

 

Ficha técnica

Directores: Gabriel Díaz y Rodrigo Sepúlveda.

Guionistas: Josefina Fernández, Mauricio Dupuis, Francisca Bernardi.

Reparto: Mariana Di Girólamo, Nicolás Furtado, Gabriel Urzúa, Pedro Fontaine, Aron Hernández, Néstor Cantillana, Tomás Ábalo, Paulina Urrutia, Mario Horton, Cristián Campos, Tamara Acosta, Felipe Zepeda, Germán Pinilla, Andrew Bargsted, Marcial Tagle, Millaray Lobos, Daniel Alcaíno.

Música: Carlos Cabezas.

jueves, 10 de octubre de 2024

Yo no soy esa (2023) de Greta Montero: Voces femeninas que desafían los roles impuestos en Chile



 Yo no soy esa (Editorial Aparte, 2023) de Greta Montero (Coronel, 1986) es un conjunto de cuentos breves donde mujeres de provincia se ven enfrentadas a los dilemas de la sociedad patriarcal chilena. Es decir, demuestran la incomodidad al cuestionamiento de los roles como madre, esposa, al propio cuerpo, a la decisión del momento reproductivo y donde muchas veces lo nombrado es un esfuerzo diario. Si bien los cuentos son cortos, cada una de las ocho historias profundiza en las causas y consecuencias, manteniendo a los personajes femeninos en el umbral de duda frente a complejas relaciones.

En Yo no soy Maite Orsini, una mujer madura está disconforme con su relación amorosa, con su cuerpo y escaso éxito en la vida, en comparación con figuras televisivas decantadas en la política local. El nivel de hastío predomina en la historia y llegará el momento de tomar decisiones cruciales.

En La solicitud, relata la decadente relación de una pareja de músicos en la que la admiración y el cariño se ha vuelto lejano. El punto de vista está situado en la mujer quien sufre la burla y los vejámenes día tras día por parte de su pareja manipuladora en momentos de crisis. La escasa red de apoyo, la violencia psicológica y física es el común denominador. La narración es descarnada y nos muestra la ferocidad de la agresión a costa de la presencia de la hija presente.

En Mami está construido con el formato de los mensajes de WhatsApp, la protagonista publica los mensajes que tiene con su madre. Nunca leemos las respuestas de su progenitora, pero dentro de esta omisión están sugeridos dado el conflicto que suscita: “Quizás cometí el error cuando me aferré tanto a ustedes al separarme de Mario, opinas sobre todas mis cosas” señala el relato. Leemos el complejo de madre castradora. Asimismo, combina estos mensajes con solicitudes gastronómicas particulares como la forma de hacer sopaipillas, regalos de plantas, el qué hacer de la ropa que no le queda a la primogénita, el arroz con leche, tomaticán, caramelo para leche asado, entre otras. De lo anterior, sin duda es uno de los puntos altos de la obra.

El tópico de la madre disconforme con el quehacer de las hijas y el resguardo familiar no pareciera reciente en la literatura, más bien, se ha ido ampliando en el universo literario con voces feministas como Lina Meruane, Diamela Eltit o la española Blanca Lacasa. El ojo escrutador y guardiana de los valores conservadores se tensa cuando las nuevas generaciones alcanzan mayor independencia y autonomía para tomar la decisión.

Por otro lado, el provincianismo que dibuja Montero es un fuerte signo de lo que se considera cultura tradicional y que está impregnado en el núcleo familiar. Así, las protagonistas están bajo el escrutinio de personas cercanas que tienen una visión secular del “deber ser” cuerpo-mujer-madre-trabajadora, lo que provoca el umbral de vacilación donde no quisieran defraudar a los seres queridos.

Con una clara referencia a la canción popular homónima de la mexicana Paulina Rubio, No soy esa (2024) de Greta Montero evidencia un correcto uso de los recursos técnicos para contar historias: mensajes de aplicación, cartas encontradas entre los cuadernos, intercalar temporalidad en los acontecimientos, entre otros. De este modo, la autora edifica un volumen que configura un evidente mensaje contra las trancas de la sociedad patriarcal y promueve el desprecio por la cultura del abuso que ejercen hombres en desmedro de las mujeres.


Yo no soy esa (2023)

Greta Montero

Editorial Aparte

64 páginas.-


Marica. Cómo vamos a morir (2024) de Diego Zamora Estay: Diversión y padecimiento en el mundo gay



Tras enterarse de que tiene sida, Diego Zamora Estay comienza a escribir sobre los diversos rincones de la enfermedad, crónicas emotivas sin dejar de mirar el horizonte de manera funesta. Escarba en su memoria y se inserta dentro de la literatura de la enfermedad –solamente por nombrar algunos–, a
Loco afán: crónica de un sidario de Pedro Lemebel, Diario de Muerte de Enrique Lihn, Veneno de escorpión azul de Gonzalo Millán, o Poemas renales de Jorge Torres.

Marica. Cómo vamos a morir (Editorial Invertido, 2024) de Diego Zamora Estay (La Ligua, 1989) transita desde el lugar de origen, rescatando nombres desde las sombras de la memoria. Realiza, además, un mapa sobre espacios de encuentros homosexuales en lugares públicos, para luego reflexionar sobre la pandemia y lo que significa ser una persona que tiene el virus de inmunodeficiencia. De esta forma encontramos que se avanza por tres tópicos literarios: Memento mori (recuerda que vas a morir), carpe diem (aprovecha el día) y Omnia mors aequat (la muerte iguala a todos).

El cronista utiliza una serie de recursos que apelan al archivo, las memorias, los vídeos en redes sociales, fotografías en blanco y negro, el callejeo’ y el activismo de políticas insuficientemente visibilizadas. De lo anterior, permite construir el primero de tres capítulos donde aborda perfiles de personas que los une la comunidad lgtbq+ y vivir con esta esta grave enfermedad.

Ramoncito, “la loca del pueblo" narra el espectáculo sobre las tablas, donde se forjaba una tolerancia en base a la entretención, pero al momento de transitar por las calles los comentarios y la burla no se hacían esperar. También aparece La Tini, una “loca” que tiene sida, activista desde las poblaciones de Conchalí. Finalmente, Pepe, un perfil que retrata la cultura de las enfermas y el cáncer rosa. Una descripción en la que convive la tragedia y el humor sarcástico. Así, utilizan los términos “chiste” para aquellas personas que contraen el sida y “los chubis” por la gran cantidad de pastillas que consumen.

Dentro de los perfiles, también aparece Víctor Hugo, el Che de los gays, personaje controvertido e incómodo para las instituciones: “se basaba principalmente en la aparición desencajada, en la polémica partisana que se guiaba por esas tácticas del terrorista que sorprende, que no da aviso ni muestra una preparación táctica antes de atacar”.

La segunda sección es un mapa de lugares para el cruising o el cancaneo homosexual que se concentra en Santiago, Providencia y Recoleta como el 282, Bar Fetish, Ciber Revelación, Parque Uruguay, Baños públicos. Al igual que otras narrativas contemporáneas, pienso en autores como Grindermanías (2021) de Juan Pablo Sutherland y Sudor (2016) de Alberto Fuguet, el común denominador es el manejo de los códigos del lenguaje gay, no aparecen personajes utilizando aplicaciones móviles para saber cuándo encontrarse, y es necesario mencionar que, estos se encuentran despojados de cualquier tipo de poder.


En la última parte, el discurso se desenvuelve entre reflexiones sobre la fragilidad del cuerpo enfermo. Este reconocimiento autobiográfico de su condición visibiliza lo endeble de la vida y acusa el desdén con el que conviven cada vez que, porque el libro habla desde lo individual pero también comunitario, siendo mirados inquisitivamente por la institución médica. Además, en este trazo observamos una prosa cercana a lo poético: “estar enfermo es exiliarse del mundo”, “El futuro del progreso económico no tiene valor cuando se asume que la importancia de este presente es insignificante”, “yo soy un extranjero que sigue mirando desde la frontera”.

Marica. Cómo vamos a morir (2024) nos presenta la coyuntura y preocupaciones de la disidencia sexual afectada por el VIH. Esta escritura autobiográfica de escritor-militante (participa como consejero de ONG RED-OSS) utiliza tres tópicos literarios (Memento mori, carpe diem y Omnia mors aequat) donde el humor negro y la diversión se contraponen al sufrimiento de lo inevitable de la colectividad gay enferma, que convive y lucha diariamente contra esta enfermedad.

Marica. Cómo vamos a morir (2024)

Diego Zamora Estay (1989)

Editorial Invertido

120 páginas.-


martes, 8 de octubre de 2024

Embarazadas de calor (2024) de Constanza Mondaca Merino: un auspicioso debut en la Ciencia Ficción chilena.

 


La primera novela distópica de Constanza Mondaca Merino, Embarazadas del calor (Editorial Inti, 2024), evidencia un tipo de ciencia ficción contemporánea donde el cambio climático arrecia sin aversión a la población urbana. Esto deriva en fatigosas temperaturas que  afectan la fertilidad reproductiva tanto de hombres como mujeres. Por otro lado, el Ministerio de la Natalidad vigila y controla los derechos reproductivos de la población. Así, observamos que, en 2054, la sociedad chilena está envejeciendo ante la escasez de nuevas fecundaciones.

En 44 páginas, Mondaca Merino relata tres embarazos de distintas protagonistas, cada uno en capítulos breves, no titulados e intercalados. Estas historias no se comunican directamente, pero los personajes experimentan síntomas propios de la gestación los que no siempre van a finalizar con éxito. Además, hay miedo en las gestantes, porque cuando el Ministerio las descubre, estas son arrestadas, se les induce a perder el embarazo y luego, se les pierde el rastro.

La primera pareja se refiere a Claudia Rodríguez y Pedro. Ella es hija del ministro, de clase acomodada, su padre saca provecho político y comunicacional de la situación. Por su parte, ella quiere estar tranquila puesto que no tiene mayor contención femenina. El marido, en cambio, tiene una empresa de construcción donde desarrolla cápsulas herméticas bajo tierra para guardar alimentos a contrata con el Estado. A todo esto, también tiene un amorío homosexual con Felipe, un personaje circunstancial que no se desarrolla cabalmente, pero que se volvieron a reencontrar después de diez años.

La segunda pareja está conformada por Aranza y Francisco. Ella tiene recursos limitados y su madre es su único apoyo. En un caluroso ambiente, los protagonistas se descuidan y ella queda encinta. Así, con la incertidumbre de que la menstruación no llega, se consigue la prueba de embarazo por fuera del sistema ya que este está controlado por el Ministerio. Aranza reflexiona sobre abortar mediante organizaciones feministas, pero el pánico y el deseo de ser madre soltera pudo más.

Martina y Rafael son la tercera pareja. Ellos nacieron al mismo tiempo en dos familias amigas. Para evitar el acoso estatal, sus madres decidieron no inscribirlos en el registro civil de un pueblo ubicado cerca del río Bío-Bío. Ambos, criados juntos, pronto se enamoran; se casan y tienen el primer hijo. Aun así, frente al fenómeno –producto del cambio climático– no les parece afectarles lo que provocaría que el Ministerio les hagan múltiples exámenes para estudiar su caso.

La presencia de figuras masculinas no alcanza a empatizar con el proceso de gestación de las mujeres, y muchas veces, lo desconocen. Ellos están ausentes tanto físico como simbólico. Esta situación, podría beneficiarlos para salvar su pellejo llegado el momento oportuno.

Si bien las imágenes apocalípticas del río Bío- Bío son potentes, penó aumentar los contrastes de los espacios rurales, la provincia y el gran Santiago. Asimismo, la brevedad del volumen impide desarrollar de mejor manera los ambientes y concretar los modos de operar de los brazos prácticos del Ministerio, quedando muchas veces como una sutileza del relato.

Dentro del universo literario, Embarazadas del calor (2024) es un auspicioso debut de ciencia ficción con temáticas feministas y cambio climático que afectan los modos de vida mayormente urbanos. Respecto a la gestación ésta tiene su epicentro en la desigualdad y en el sistema de control estatal que provoca abortos y donde volver a lo natural vendría siendo lo revolucionario.


Embarazadas del calor (2024)

Constanza Moncada Merino

Editorial Inti

44 páginas.-